专辑封面不仅承载着以视觉方式来表达音乐本质的责任，同时，也一直作为一种独立的艺术形式出现。

　　虽然随着数字化音乐的发展，人们几乎忽略了专辑封面的魅力，但那些经典的专辑封面依旧会让人记忆犹新。

　　本期仕界，我们就来聊聊，公认的十大最具艺术感、设计感并具有深刻含义的专辑封面。

　　电子乐团The Chemical Brothers不论是音乐、平面、视频还是现场都已经达到了顶尖水平，而这张专辑的封面也充分证明了这支乐团的全面素质。

　　封面中，由握紧的拳头、烟囱和变体文字组成的一个人的侧脸剪影，所产生的视觉冲击力很巧妙的映衬了乐团“重拍”的音乐风格。

　　此外，在之后的一段时间，The Chemical Brothers又发行了一张名为《Flip The Switch Remixed》的专辑，专辑封面的设计与专辑《Push the Button》的封面几乎完全一样，只是在颜色、线条等细节方面做了些许改动。

　　作为一支90年代风靡全球的摇滚乐队，Nirvana的音乐中充满了叛逆和反常规。

　　专辑《In Utero》的封面中，位于中间位置的是女性的肌肉纹路图像，米乐M6官网而在子宫内部有一个胎儿。

　　这样的处理方式，在某种层面上是在向世人传达着主唱Kurt Cobain叛逆内心的某种信息。

　　作为后Roger Waters时代的Pink Floyd推出的第二张专辑，相比于第一张《A Momentary Lapse of Reason》而言，所承受的压力相对减少了许多，而乐队的影响却远远超过了那个时期。

　　专辑封面是两张正在对话的人脸，而这两张人脸合在一起又组成了另一张脸，这样的设计巧妙地呼应了所要表达的主题。

　　也有人表示这张专辑封面在暗示着同性恋的一些问题，并且与Elton John的亲身经历有关。

　　此外，这张专辑的名字也饱受争议（中文译为“幻想上尉和棕泥牛仔”），曾被乐评人们列入九个历史最差专辑名称之列。

　　但这些都不能阻止这张专辑获得1975年当年的最佳专辑，也成为了Elton John的经典专辑之一。

　　这是Van Halen的第六张专辑，发行于1984年，所以取名为《1984》，专辑封面曾一度成为舆论讨论的热点。

　　封面中一位天使般的小孩手里夹着香烟，还曾有一些团体以对青少年造成恶劣影响为由提出抗议。

　　虽然发生了一些小插曲，但这丝毫都没有影响到这张专辑的销量，《1984》是Van Halen商业成绩最佳的一张专辑。

　　但这张由比利时画家Guy Peellaert所创作的David Bowie狗身人面的怪物形象，还是让人们大跌眼镜。

　　极尽邪恶的妖艳诡色，也让众多乐迷为之倾倒，这一形象曾备受广大David Bowie乐迷所推崇。

　　专辑中收录了乐队自1975年到1977年间在美国、欧洲、加拿大等地巡演的现场录音。

　　专辑封面是由著名先锋艺术家Andy Warhol所创作的，而The Rolling Stones乐队主唱Mick Jagger又在Andy Warhol的画作上增添了几笔铅笔素描，使得这幅佳作更加熠熠生辉。

　　这张由多个不同颜色的文字色块拼接而成的专辑封面是Radiohead乐队御用设计师Stanley Donwood的经典之作。

　　除了这张独特的专辑封面，专辑的名字《Hail to the Thief》也有着特殊的含义。

　　这句线年美国总统大选时，用来讽刺布什通过不义手段获得总统位置的名言“Hail to the thief, our commander in chief(向窃贼欢呼，我们的大总统)”。

　　这幅由美国插画师Mark Ryden绘制的专辑封面一改Michael Jackson以往专辑封面纯以其人像设计的风格，改以高度技巧的喷画艺术构图，不仅鲜艳精彩，而且富有高度创作寓意。

　　Mark Ryden一向以诡异、神秘的设计风格著称，之后他又将这张封面的眼睛图案作为Logo加入到了Nike潮鞋的设计之中，也广受众多爱好者的好评。

　　这是The Velvet Underground乐队的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。

　　专辑封面是西方现代艺术史上的伟大人物Andy Warhol创作的著名香蕉油画。而鲜为人知的是，Andy Warhol其实也参与了这张专辑的制作。

　　著名先锋艺术家与摇滚音乐家的合作，在西方摇滚音乐史上是史无前例的，因此可见，这张专辑具有非凡的意义。

　　虽然专辑封面是一张专辑的重要组成部分之一，但专辑中的音乐与封面，均是独立的个体，都是独一无二的艺术品。

　　每一张专辑的封面，都是不同的艺术家在不同时期、不同环境下的艺术水平的体现，而且不同的专辑封面，也有着不同的意义，我们很难对其加以评价。