《乐队的夏天》Hot 5最终争夺战里，新裤子不负众望，以其极具感染力的音乐及舞台表现力斩获最高票数，捧起《乐夏》第一季的冠军奖杯。

　　新裤子能成为北京新声那一批乐队里最出类拔萃的一支，和他们的音乐理念、舞台表现与富有想象力的专辑封面设计都是分不开的。

　　在唱片工业时代，一张精致的专辑绝不仅仅是音乐本身。精美的封面设计与详细的内页信息是构成一张高质量专辑的重要元素，直接决定了专辑完成度的高低与其被收藏的价值。

　　新裤子的第一张专辑封面以黄红蓝三色为背景，各颜色里分别斜躺着一个赤裸着上身、痞里痞气的年轻人，对应了乐队的创始人（彭磊、刘葆、尚笑）。

　　正是这三个效仿八十年代美国朋克穿衣风格的年轻人，组成了当时北京最具现场活力及创造性的流行复古朋克乐队，该专辑封面由日后加入乐队的键盘手庞宽操刀设计。

　　《龙虎人丹》是乐队耗费了长达4年时间呕心沥血制作出来的专辑，和此前的专辑相比，该专辑无论从封面的设计、MV的拍摄、人物的造型还是音乐的内容，都有着颠覆性的改变，是一张质量与完成度都极高的专辑。

　　专辑封面上首次出现了乐队成员的照片，时髦的装束混搭千禧年下的北京街景极具视觉冲击力。该封面在当时甚至掀起了一股国潮复兴风。

　　在专辑《野人也有爱》的封面上，新裤子抛弃了以往设计中那些大胆、新潮的元素，转而朝着更加纯粹的艺术方向行进。

　　封面来自彭磊创作的“野人系列”油画作品，内页海报借鉴了70年代英国新浪潮乐队的经典专辑《Tin Drum》，在致敬偶像的同时融入了一系列新裤子独有的美学元素，使该封面设计形成了另一件独立艺术品，这也是乐队完成度较高的一张专辑。

　　在专辑《野人也有爱》发布后仅一年的时间里，乐队又推出了以“新”为基准，重新混音制作的老歌精选辑《Go East》，该精选集以犀利的眼光审视了时代洪流中东西方文明不断地交替影响、发展的关系。封面里中山装的打扮看得出乐队正努力摆脱西方文化的影响，转而致力于本土文化的探索。歌曲的一半由新裤子成员录制，另一半则来自新裤子的朋友们。

　　1969年4月，Beatles在EMI录制了乐队生涯里的最后一张专辑《Abbey Road》，之后各奔东西。制作该专辑的时候，乐队已经名存实亡。专辑的封面拍摄于EMI录音室前面的艾比路大街，四位乐队成员冷漠、决绝地依次走过该街道的白色斑马线，然后奔向未知的前程。

　　因为这张专辑封面，这条街道现今已成为网红打卡地。今年，距该专辑发行整好50周年，世界各地的披头士粉丝纷沓而至在此打卡纪念，其中不乏各界名人。

　　专辑的封面作为音乐的外衣，是否具有设计感在很大程度上决定了乐迷们会不会买账。所以，在那个西方摇滚乐如火如荼的年代里，唱片公司想要使专辑在市场上取得更多的销量，必须在封面设计上注入更多心血，这就使得六七十年代里涌现出许多具有设计感的专辑封面。比如——

　　1966年，在波普艺术家安迪沃霍尔的帮助下，地下丝绒乐队发行了首张专辑《The Velvet Underground And Nico》。该专辑的封面由安迪·沃霍尔亲自操刀设计，并向乐队引荐了德国模特Nico，使这位德国模特在专辑中展现了她的另一面才华。

　　同样进入滚石杂志排名前五、由安迪·沃霍尔操刀设计的专辑还有滚石乐队的《Sticky Fingers》。

　　1969年，在纽约的一个派对上Andy Warhol第一次向Mick Jagger提出新专辑的创意。当时很多人认为该封面是Mick Jagger的半身照，实际上更有可能的是Andy的情人Jed Johnson。在唱片公司发行的首版唱片里，封面上裤子的拉链式可以拉开的。但是因为凸出的拉链，导致唱片堆叠在一起的时候很容易被凸出的拉链给压坏。

　　为了解决这个问题，唱片公司在该专辑的后续版本中把封面上的拉锁拉下一半，这时候拉环正好可以卡进唱片中心的圆孔内而不再凸起，首版的问题就这样完美得到了解决。

　　安迪·沃霍尔从21岁就开始为唱片公司设计封面了，除上面这两张经典专辑外，他还设计过百余张专辑封面，其中不乏经典之作。

　　Pink Floyd能在音乐的艺术性与商业性上同时取得巨大的成功，和Hipgnosis为其设计的专辑封面离不开关系。

　　Hipgnosis是一家位于伦敦的英国艺术设计团体，专门为摇滚音乐家与乐队的专辑创作极具艺术性的封面。

　　1968年，Hipgnosis的创始人Thorgerson与Powell通过朋友结识了Pink Floyd，并受邀为他们的第二张专辑《A Saucerful Of Secrets》设计封面，这是他们的首次合作。在当时，米乐M6登录Pink Floyd只是一支在本地俱乐部小有名气的乐队，而Hipgnosis还是个由在校大学生成立的设计团体，连固定的工作室都没有。

　　Pink Floyd当时并没有多少钱去请设计团体来为自己的专辑设计封面，而他们对于与Hipgnosis的第一次合作比较满意，Hipgnosis那边也正愁接不到活儿。所以Pink Floyd接下来的几张专辑封面设计，也全权委托给了Hipgnosis设计。

　　《Ummagumma》这张专辑最亮眼的地方是左上角的那块镜子，乐队的日常生活在镜子中形成了无限的轮回，造成了在当时来看不可思议的视觉悖论。（右1）

　　《More》为Pink Floyd乐队的唯一一张布鲁斯专辑。该专辑封面从今天来看可能略显粗糙，但在当时，封面所采用的大面积冷暖色彩对比，有着强烈的视觉冲击效果。（左1）

　　《Atom Heart Mother》是乐队创作的第五张录音室专辑，也是乐队首度与管弦乐团合作而录制的专辑，由于乐团希望该专辑的封面能反映出其音乐有别于之前的迷幻摇滚。因此，Thorgerson跑去牧场拍了头奶牛的照片，希望能带出乐队朴实的风貌。（左2）

　　因为Thorgerson与Powell都是电影和艺术学校的学生，所以早期的他们可以自由的使用皇家艺术学院的暗室，但是当他们毕业后，想要继续下去，必须建立起自己的暗房。

　　毕业后，他们在Powell的浴室里面建立了一个临时的小暗房，这个临时的暗房并没有使用多长时间。1970年初，他们东拼西凑，终于在丹麦街6号租下房子并建立了一个正式的工作室。

　　在成立了工作室之后，Hipgnosis接下的第一单就是为Pink Floyd的专辑《Atom Heart Mother》设计封面。在此之后，又为他们设计了《Meddle》与《Obscured By Clouds》的封面，米乐M6登录这两张专辑封面相似的地方在于都很抽象，很难看出来拍摄的内容是什么。

　　在音乐上，此时Pink Floyd的创作方向正从早期的迷幻摇滚转为前卫摇滚。

　　据鼓手Nick Manson透露，米乐M6登录Hipgnosis曾为该专辑封面设计提供过多种方案，最后光线穿过三棱镜折射出彩虹的设计方案取得了乐队成员的一致肯定。

　　这张唱片本身取得了巨大的成功，它成了有史以来最畅销的专辑之一，成为美国公告牌200专辑榜冠军，并在公告牌榜单上持续停留了741周，创下了前所未有的记录。在1991年滚石榜单评选出的100张最伟大的摇滚唱片封面中排名第十，在2003年的VH1最佳专辑封面评选中排名第四。

　　Hipgnosis凭着对于该专辑的封面设计迅速在国际上获得重要声望。许多大牌乐队都找到他们，希望该工作室能为他们设计专辑封面。

　　在《The Dark Side Of The Moon》大获成功之后，Hipgnosis又为Pink Floyd设计了部分专辑封面，其中，最著名的是乐队为纪念第一任主唱Syd Barrett而写下的《Wish You Were Here》，在该专辑的封面上，两个男人正在握手，而右边的男人身上正燃烧着熊熊大火。

　　为了拍摄这张封面，相机的取景框外是好几个整装待发的工作人员，拍摄一结束他们就会提着准备好的灭火器去扑灭模特身上的大火。

　　《Wish You Were Here》发行过后，贝斯手Roger Waters在乐队里变得越来越独裁。在音乐上，他包办了接下来几张专辑内的大部分词曲，主导了统治地位。在专辑的封面设计上，他担任执行设计师，不再与老伙伴Hipgnosis工作室合作。

　　这段时间里，乐队成员争吵不断，键盘手Rick Wright在乐队发布了《迷墙》（图2）之后就退出了乐队。最后一张专辑（图3）发行的时候，乐队已经支离破碎。不久后，Roger Water也退出了乐队。

　　独裁主义者Roger Waters走了，吉他手David Gilmour邀请Rick Wright重新归队，乐队再次开启和Hipgnosis工作室的合作。于是，有了下面两张专辑封面。

　　除了Pink Floyd，同时代的其他乐队也有很多极具设计感的专辑封面。但因篇幅有限，在此就不以文字做过多介绍，仅贴出部分封面予以展示。

　　在欧洲众多音乐厂牌中，存在这样一个名为ECM的小众音乐厂牌。它创立于1969年的德国，距今年整好50年。期间发行了2000多张涵盖了爵士、古典、世界音乐等风格的唱片，其中每一张唱片无论是音乐内容还是封面设计，都带有某种特定的美学倾向。

　　这家厂牌的创始人叫Manfred Eicher，他以一人的音乐品味，主导了厂牌的音乐走向，甚至创造了一种全新的音乐视觉语言。在音乐家的选择上，他始终坚持寻找那些从未被唱片工业污染过、能简单直接吸引他、打动他、并使他有意愿立即收入到厂牌内的艺术家。

　　在封面设计上，Manfred Eicher认为影像和声音是相通的，为保证厂牌所发行的每一张专辑在声音与影像上达到高度统一，他雇佣了专业的摄影团队去为专辑拍摄封面。为了挑选出一张合适的照片作为专辑封面，摄影团队往往需要跑遍欧洲北部的各个严寒地带去拍摄数百张照片。

　　如果你在音乐的聆听上有着执着的追求，那这家名为ECM的音乐厂牌，是绝对不能错过的。

　　以下由小编精心挑选出来的50张ECM唱片封面，希望能给你带来一种全新的视觉体验。

　　如果说德国ECM厂牌的唱片从整体性上给人的感觉是清澈、冰冷、疏离、空灵的，那么瑞典的现代古典音乐厂牌1631给人的感受则是微妙、细腻、简约、隽永的。

　　1631 Recordings由David Wenngren与Mattias Nilsson组建，于2015年在瑞典成立。厂牌至今已推出近200张专辑，首版全部以数字专辑的方式发行。老板会在其中挑选出部分精品来，推出CD与黑胶版本。

　　在流媒体时代，人们购买专辑之前不再像唱片工业时代一样会去反复考量很多细节性的东西。数字专辑的音质与价格才是流媒体时代的听众最为关心的。因此，很少有厂牌/音乐人会为了一张专辑的封面设计而投入大量精力，而1631却未顺应时代潮流，而是秉承着传统的匠人精神去打造声音的影像。

　　在今天，电脑已成为时下音乐人最得心应手的创作工具之一，因其实用性和高效性，很多以前玩传统的音乐人也纷纷转投电脑创作。可以说电脑的普及，极大地推动了电子乐的发展。

　　但电子乐绝不是本世纪才出现的新奇事物，早在上世纪五十年代，斯托克豪森就在他的电子音乐制作室里创作一种由纯音波组成的太空音乐。

　　电子乐的专辑封面设计通常特别现代化，背景常以白色为主，受极简主义的影响较深。斑点、纹理、波浪线、字母和几何图形是设计师们在设计电子乐封面中最常使用的元素。

　　不管音乐产业如何被科技推动着向前发展，载体如何从黑胶、卡带、CD更迭到时下最流行的数字音乐，唱片的封面设计始终作为音乐强有力的补充资料而不可替代。