（1）外形要素就是商品包装示面的外形。包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们常见的形态有自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。

　　（2）我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。

　　（3）在民族化包装的造型运用上，可以借鉴古代某些文物。在它们别辗转流传的过程中，起到了传承某些文化符号的作用，这是一种民俗文化在设计中的转化过程，直接影响着人们审美的需要。大多借鉴传统某些文物模样，例如模仿青铜器、土陶、瓷瓶、兵马俑和传统包裹形象中的某些形态，以及民间葫芦、龙灯、唢呐、神像、木桶等形体结构，来设计制作酒容器和包装形象，不仅外观形象具有传承性，而且内涵着民族文化意味。这方面以年画、剪纸、风筝、刺绣、蜡染、编结、玩具、泥塑等，变现最为突出。

　　（1）构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。中国画中着重意境、留白，这在包装设计中同样适用。商标、图形、文字和色彩用的好，结合民族风格就可以创新出优秀设计。

　　（2）图形设计上，民族化的包装装潢的图形主要指产品的形象和其体现的民族风气辅助装饰形象等。要达以此目的，定位的过程即是熟悉产品全部内容的及商品内涵过程，其中包括商品的性价、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。

　　（3）实物图形：采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。与摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。

　　（4）装饰图形：分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物、植物等传统纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，如中国画中的山水风情，笔墨写意，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。

　　材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。利用现代材料有意仿照古代材质进行包装设计，或用特殊生产工艺对包装材料进行加工，使之具有民间物质材料的质地特征。如用陶瓷仿制象牙和玉石给人以高品质感；用玻璃仿制竹筒、葫芦形象作酒瓶；用木纹纸、麻袋布纹纸、蜡染印花布纸装饰包装外层纸盒。在包装设计上如果能很好地加以利用，即能增添商品的文化价值。粽子的包装，用天然的叶子包装起来，不仅使粽子内香味增加，而且也是天然的包装材质。

　　构成，这一概念源于俄国新艺术运动的构成主义艺术。之后，这一概念被融入包豪斯的基础教育之中，逐步形成为设计教育的基础体系。由于侧重不同，构成分为平面构成、色彩构成、立体构成，简称“三大构成”。包装在产品流通中，是为了达到保护产品、方便储存运输、促进销售等目的。一个优秀的包装，是包装造型设计、包装结构设计、包装装潢设计三者的有机统一，只有这样才能充分发挥包装设计的作用。

　　平面构成主要研究视觉形象在平面上的组合形式，即通过点、线、面在二维平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出新的形象及新的组合秩序，最终形成新的视觉形象。平面构成是一种理性的活动，是研究图形对人所传达的视觉感受及心理反应。包装设计是为人服务的，是人性化的设计。设计者要把握好包装设计中图形的使用，因为图形起到了一种推销的作用，把包装内容借助于视觉的作用传达给消费者，更好地传达设计思想和创意，让消费者理解和接受，从而产生购买欲望。

　　在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在。从造型角度上讲，点是具有空间位置的视觉单位。从点的作用看，点是力的中心，当画面上有一个点时，人们的视线就集中在这个点上。比如，商标就起到点的作用。当空间中有两个同等大小的点，其张力作用就表现在连接两点的视线。在包装的图案上，可恰当地运用点的特点进行创意，改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质等某一特征，都会产生意想不到的艺术效果。

　　从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线又分为直线、曲线，直线又分为垂直线、水平线、斜线；曲线又分几何曲线与自由曲线。直线表示静，曲线表示动，折线有不安定的感觉。在包装设计过程中，可以通过改变线的排列方向、长度、粗细等关系，创造出丰富多彩的图案造型。

　　面有规则的面和不规则的面两种。圆形和正方形是最典型的规则的面，这两种面形的相加和相减，可以构成多种多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用特征。在包装中，通过面的分割组合、重叠、交叉所呈现出的布局丰富多彩，能产生风格迥异的包装艺术效果。

　　色彩构成是指按照一定的色彩规律去组合各构成要素的相互关系，创造出新的、理想的色彩美感形式。色彩作为包装设计中的重要元素，不仅起着美化包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的功能。由此看来，色彩可以离开包装而独立存在，包装则永远离不开色彩。色彩关系处理得好，能给人带来很大的视觉享受，引起购买者对商品的关注。

　　调和是强调包装上色彩的共性，当包装上的色彩过多时，需要使用调和的方法来改善米乐m6官网，调和具有强调包装色彩统一、完整的作用。但要注意，调和方法如果使用不当，容易使包装设计产生呆板的效果，这时就需要用对比的手法来增加包装设计的活力。

　　对比就是色彩元素之间的相互比较，突出色彩元素之间的对比性。对比可以有效地烘托主题，强调重点，在包装色彩的具体运用中，色彩对比并不是孤立地运用，而是应该结合其他形式要素来综合考虑，并且要把握好适度的原则，不要过分夸张。对比的方式主要有明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。另外，也可以通过色彩的形状、位置的对比来获得丰富的视觉效果。

　　良好的色彩设计具有一定的视觉冲击力，以此来吸引观者的视线，让人产生购买的欲望，并能真实地反映商品的相关信息，以增加消费者对产品的理解和信任，有利于品牌形象和企业形象的树立。

　　立体构成是以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按一定的构成原则进行三维的立体空间构成。

　　包装设计的过程一般分为三个方面：容器造型设计、包装结构设计和包装装潢设计。一个优秀的包装设计是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机的统一。其中容器造型设计和包装结构设计与立体构成都有密切的关系，设计师在设计中常常会运用立体构成的原理来解决问题。

　　现在商场的商品琳琅满目、功能多样，但从包装造型来看，都是在立体构成中的柱体、立方体、锥体、球体等几种原型基础上加以变化，使包装的造型更加丰富、生动。容器造型是一门立体的空间艺术，以纸、塑料、金属、玻璃、陶瓷等材料为主，利用各种加工工艺创造出立体形态。容器造型的设计不仅要考虑外部立体形态美的塑造，同时还要考虑到造型设计会受到容器容量的限制。

　　结构设计主要是研究纸盒包装结构，是为了实现被包装物在销售过程中的安全性、稳定性而进行的设计。将立体构成的基本原理合理地运用到包装的结构设计中，可以使造型结构美观，起到保护商品的作用。纸盒是一个立体造型，其成型过程是用纸或纸板通过折叠和粘贴做成的盒形包装容器。掌握了立体构成面材的切割、弯曲和折叠等技法，就可以设计出多种符合消费者所需并为消费者喜爱的包装结构。立体构成中的仿生结构，可以使包装设计更加接近生活、接近消费者，为设计表现提供了较好的帮助。

　　[2]吴天麟.平面构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

　　[4]冯四东.色彩构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

　　包装要传递的信息很多，如商品牌名、品名、商标、图形、重量、微量、产品成分、生产日期、有效期、使用说明、厂名、地址、拼音或外文说明、广告语等等。这么多内容都要在方寸的空间里有主次地表现出来，构图的处理就显得十分重要。

　　包装设计的构图处理主要以形式美法则作为基点。一件包装在构图上要取得较好的效果，要求设计者应有较好的艺术修养和较强的审美能力，并具有把设计诸多因素巧妙地组合起来的能力，为更好地实现设计意图，创造出符合理想的表现形式。

　　统一与变化是最根本的形式美法则。不论是传统的纹样、民间的刺绣图案，总离不开统一因素和变化特色。统一中求变化是包装设计构图中的一条极其重要的基本规律。认识了形式美法则，必须善于运用它，使画面产生强烈的、富有变化的装饰效果。强烈、醒目的包装设计都是有秩序、有条理、具有统一感的设计。如何有效地处理好画面呢，在形式美法则的指导下，我们应注意以下几点：

　　包装设计画面的组成要素，色彩冷暖、强弱的变化，插图的大小、聚散、宽窄、疏密、文字的松紧，点线面的合理布局，笔法的干与湿、快与慢、动与静、曲与直等等，如果倾向于菜一方面，表现就显得乏味、单调，没有对比，画面也就缺乏生气，更别提醒目、有条理了。所谓“巧中见拙、俗中含雅、曲中见直、方中求圆、粗中有细”等，都是对比的表现手法。

　　节奏感是韵律感的基础。构图中的节奏感，主要是指图形中合乎一定规律的大小、曲直、长短、多少、高低、强弱等的渐变、增减和起伏变化带给人的感受。韵律感的正反交替变化源于自然和生命，生长规律和音乐的旋律是产生不同感情效果取之不尽的源泉。包装设计也经常运用韵律这种形式，使设计呈现出一种诗情画意景象给人以美的感受。

　　比例关系分配得当，通过构图就能产生出奇制胜的美感效果。在包装设计中，比例是非常关键的设计手段之一，而且，比例的发挥余地很大，不像造型结构的限制那样多。矩形的黄金比例是古希腊以来被公认最美的数学比列，是既变化又协调的典型，一直被应用的非常广泛，例如在建筑、杂志、家居设计中等等，一般比列对比关系越大，则变化越大，统一感就越弱；反之比例关系越小，则变化越小，越稳重，统一感就越强，注意了比例的运用，构图就能产生美感。根据平面构成和现代设计的需要，包装设计在形态比例上的多维性突破了二维、三维的传统设计观念，要想达到有所创新的包装设计，必须将各种要素进行组合运用。

　　包装设计中对称手法的运用能产生端庄高贵的艺术效果，对称图案的上压文字、网纹等元素，实际上起到了破格的效果，这就是对称的变化。平衡是重心的变化形式，平衡的多样化处理是常见的包装设计构图方法。

　　空间的运用也是尤为重要的，如果设计者只重视图形和文字的处理，而忽略了对空间的运用，往往使设计结果看起来很不舒服。如在字体设计上，我们可以对文字的内部进行处理，图形的缺口、线条的距离都可以体现出实和空的变化；在招贴设计中，每个要素的实处和空隙既不能拥挤又不能空泛。如果把空间部分处理得当，就能达到烘托文字、图形、创造气氛，给人以联想，最终强化视觉传达的作用，使人印象深刻。

　　在包装设计中为避免构成上的冲突，设计者应同时考虑用色彩和工艺手段来记忆补充。好的包装设计不是非要面面俱到，而秩序井然、有创新意识是设计者始终应该铭记于心的。感觉要素与形式美法则相互结合，多样统一是产生调和美的根本。

　　以上几点，如果设计者在包装设计时都能把握的很好，就不难设计出一个好的包装作品。

　　构成是我们无论设计什么都应该掌握的基础技术知识，现在就谈谈构成在包装构图中的运用。构图的基本形态构成是指点、线、面的骨式布局和画面的黑、自、灰处理，设计者要使构图向更高层次产生有秩序的变化，以达到设计构图的整体感和形式感。商标在包装上一般说是一个点，标志、文字的排列可产生点、线、面。商品图形在视觉上可看作一块面，即使在没有线的展销面上，还可以将八条边看成线，一块底色一般也被称为衬托面。

　　在构图中，点、线、面不应成为正三角鼎立之势，也不能极端单一处理，而应以一方为主。单一的点形成琐碎感，单一的面又显得平板、僵硬，单一的线又不免过于轻飘。设计者应通过点线面、黑白灰的骨式布局，使设计成为一个具有基本趋势的和谐整体。点、线、面三者的关系是随着大小、色彩、肌理、空间的变化而变化的。这里我们简单介绍以下几点：

　　点的骨式：以点的几何形排列构成。点的形态能使视线集中，形成兴趣中心。点的面积有大、小的变化，点的位置有上、下、中的处理，效果是不同的。一个点称为一个单元，两个、三个或多个点的平衡处理可产生各种不同的变化。

　　线的骨式：线有各种形态及对应的各种性格特征，曲线活泼、自由、动感，直线挺拔、庄重，横线平稳、安静，斜线动势强、有运动感。多种线的交叉运用必须排列得当，才可组成合理构图。

　　面的分割骨式：相等分割，分割面必须相等，此类分割整体感强，有稳定感，但较平板。黄金比分割，最为普遍，变化而协调。数学级数分割，用等差、等比数列等不相等的、既有变化又有秩序感的比例进行分割，具有韵律感。自由数比分割，是非数理性的分割。按照感觉将一个面进行自由分割，不断生发，自由舒畅。这种分割具有个性，但易杂乱、不统一。

　　构成在构图中运用，既简单又复杂，但只要设计者运用得当，都会起到很好的效果。

　　在构图的全面处理中，设计者有必要检查空间分割的问题、主体要素的运动规律和张力感以及是否己根据内容要求全面安排各要素。还可以根据以下四方面来全面处理构图。

　　1.位置：在构图中主要形象在什么位置，这一点十分重要。主体要素居高，易引人注目，有向上奋发之感；主体形象居中，有集中、端正之感；主体形象置下，有稳定感；主体形象斜置，有冲击感。主体形象在构图中的位置可以根据形象的具体图形来定。

　　2.角度：恰当运用角度能使画面出新意。仰视产生居高临下之感，俯视产生深沉之感，平视产生亲切之感，侧视产生动感。

　　3.配置：单个形象应充分体现形象美，要求设计者对其进行精细、深入的刻画；多个一组的形象，在配置中要相互搭配，要有大小变化，力求新颖。

　　米斛是六安地区自古以来特有的珍贵草本植物，米斛包装设计坚持以传统文化为灵魂，将品牌包装策略运用到现代米斛包装设计，并结合当地汉文化底蕴使米斛包装能一目明了其地域文化内涵。在包装上取米斛自古“仙草”美名与汉文化中神仙说的共同点切入，从视觉和设计理念方面对米斛包装设计的方法做出分析和审视，代入当代包装设计理念探讨汉文化下米斛包装设计与石斛包装未来发展趋势。

　　米斛人称“软黄金”，是六安霍山十分具有代表性的特产之一，既是中药材也可以当茶饮用。高速的经济发展赋予了其更大的生命力，米斛的包装设计要突出六安的特有文化汉文化的深厚底蕴，以功能为依据，并在发展中慢慢融入中国文化中，运用现代的表现手法使汉文化融入包装设计。品牌化和国际化的方向将是米斛包装的主要发展方向。通过鲁迅所说的“汉唐气魄”来展现六安米斛的自信。鉴于现在米斛包装及相关文献资源的匮乏，在此探讨并思索米斛包装设计在飞速发展的当代未来发展方向。

　　米斛有霍山石斛和龙头凤尾草以及皇帝草的名字。由于只有六安霍山才有阴凉湿润和通风多雾的苛刻生长环境，米斛以其优良的药物效果和稀有的产量称为石斛中的极品。在当今市场上的米斛包装根据产品形状的不同基本上可分为植株包装盆栽和干体小节包装的盒罐包装，还有粉末的胶囊包装。米斛包装在弘扬米斛文化的同时在绿色环保潮流下也应当增加包装的使用次数，使包装具有收藏价值是十分必要的。充分了解米斛在包装中的独特之处和造成米斛变质的因素，选择适当的材料加以合理的运用才是米斛包装应当做到的基本功能要求。根据调查《名医别录》在公元3世纪有关石斛生长在六安地区山谷中和水边的记录是历史上最早的石斛记载。清代赵学敏在距今约130到200年以前在《本草纲目拾遗》更是历史上首次出现“霍山石斛”的记载。赵学楷在《百草镜》说石斛中近来有一种形状像一寸长青黄色的灯芯，嚼起来有甜味汁液还有一点滑，这种最好的石斛是产自六安霍山的米斛。霍山石斛自古在中药九大仙草排名各版本中始终位列榜首。米斛干品包装，首先要考虑容易在接触空气时吸收空气中的湿气和接触氧气后的氧化变质以及干品易碎的特性，故而在对米斛进行包装设计时应考虑到米斛在接触水和空气所产生的变化与干品易碎的特性才能选择适合的包装材料，唯有能避光且不吸水又没异味以及不会轻易碰坏的材料设计才可以。现在市场上流行一种更适合设计的纸与金属复合材料的包装盒，茶包装在符合米斛包装特性的前提下对米斛包装具有极强的借鉴作用。

　　六安汉文化反映了当时社会所有通过社会实践活动创造出来全部的物质与思维。其地理位置位于江淮之间，正是中原汉文化与南方吴楚文化碰撞最激烈的中部位置，所以，西汉六安古国的文化正反映了作为汉代诸侯王国形态达到了一个十分的高度。现在的六安寿县仍然保存着作为楚国首都的古城墙以及在六安发掘的大型六安王族汉代葬墓群，这无不彰显着汉文化渗入着六安地域历史之中。六安汉文化是楚地浪漫而感性及无拘无束想象的特点与汉文化理性而写实的特点相结合，外加上汉代盛行奢靡的生活方式与厚葬的风俗和神仙说形成内外纠结之状。如果说“艺术发展的动力是复杂的，其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展。”［1］文化自人类开始设计之初便产生，设计的文化便是人类改造世界利用世界的文化。那么利用六安汉文化元素结合当代米斛包装设计理念便是设计利用世界的文化。田自秉先生概括了汉代装饰质、动、紧、味的特色。“质，它具有古拙、朴质的特点。但古拙而不呆板，朴质而不简陋。动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密，紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味。汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。这种装饰美耐人寻味、富有韵味”［2］。而今的米斛包装设计早已成为一种文化现象，是设计者与生产厂家以及消费者在相似文化背景同识别的六安汉文化符号，在产品包装的发展过程中也早已摆脱仅仅作为保护功能和容纳功能的基本功能成为文化包装甚至宣扬文化的行为。

　　六安汉文化中人文因素是指六安地区汉代遗留下来的习惯和风俗对当地人民在地域性格上的影响，及六安地区普遍奉行的在汉代装饰文化上产生的变化，和汉代六安一带的社会哲学与美学的完美结合构成彼时审美文化。“秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。”［3］我们将拥有“仙草”之名的米斛与汉代黄老神仙说之间健康长寿文化的内在连接点作为米斛包装的切入点。米斛包装设计通过视觉传达的方式传达出的信息也会在购买者身上产生一定的心理感受，这就是商品包装越来越重视的审美情感和趣味价值。

　　早在先秦时期就有关于染色工艺的官员职责分工的记载，然而到了汉代壁画上设色以平涂为主，并且用色也十分丰富而多变，这与当代扁平化设计潮流不谋而合。汉代色彩因素的选择性运用并结合当代包装设计的色彩审美，是汉代文化在米斛包装上视觉的直观体现，使米斛包装传达出人们对健康长生的美好愿景。在米斛的包装设计中主色调的奠定会使信息清晰而不会使人感到眼花缭乱，结合汉代众多装饰绘画技法用色上会采用勾勒和平涂、晕染等方法;而帛画用色主要是平涂再辅以少量晕染，并用色以石材颜料为主，致使古帛上的颜色至今十分鲜亮且厚重;漆器上色彩的对比强烈往往使色彩上既有古韵又有新意。米斛包装上主色调的选用时对整个包装风格和传达的情绪有着重要作用，主色调不仅可以通过某种颜色在画面上的面积决定，同样也可以通过两个色相相邻近的颜色组合如一种颜色偏暖另一个偏温和使主调带有颜色偏向性。在米斛包装色彩设计中除了要有主调外，还需要有其他辅助色彩;并且组织好众颜色的主次及明度关系，使画面拉开黑白灰层次可避免乏味感。米斛包装的颜色设计应传达清新健康的信息，给人产生以温暖像春天一样清新生机的视觉感受。并以此为设计用色前提，我们可采用两种色调用色搭配方法使颜色拥有温暖、轻松和平稳的感觉，选定一个温和的底色后一种方法是添加红与橙及黄等暖色为辅色，易于使人联想起温暖的事物即产生视觉上温暖的感觉。另一种是增加黑色比重会使人产生温暖的感觉，但黑色本身厚重有余轻松灵动不足。汉文化中色彩多给人以温暖、沉稳、厚重的感觉，然而在米斛包装色彩运用不应给人留下沉重的感觉，饮米斛应当是一种养生的和轻松的生活态度，所以，通过改变颜色的明度来改变颜色的轻重感在色彩上的体现尤为重要。通常明度越高至高可达白的颜色或是冷色系会给人以轻盈感，反之亦然。通过改变色彩也能使包装产生华贵与质朴等不同的感觉，米斛包装中运用纯度和明度较高的鲜明色或是采用众多色彩作为辅助色，或采用汉漆画的强烈色彩对比能具有较强的华丽感，反之纯度和明度较低的沉着色就更显得质朴素雅。

　　汉代装饰在构图上以疏密有致与满而不乱为主要的特点，结合当代包装设计严谨的结构与主次关系和韵律的变化以及完美的秩序等法则，来实现汉文化装饰艺术中结构因素在米斛包装中的运用。构图是米斛包装成功与否的关键环节，根据汉代装饰满而不乱与疏密有致的构图特色和稳重的构图恰好不至于因颜色的轻快使人产生轻浮之感。运用现代包装设计中各要素间的组合位置关系归纳为以下几种构图骨架形式:一是垂直式在构图中常将各元素纵向形式排列，使画面有很强的韵律感和方向感，很有分量故而更适合于较长和较高包装运用。汉代的文字多半篆刻或书写自右向左或自上而下的竹简格式运用于包装使整体构图呈纵向构图，也可以借鉴汉代T字形帛画通过龙凤串联天上和人间与地下的纵向空间构图方式，结合米斛加工工序图解使米斛产品更加受人信赖。二是水平式构图中各种元素排列采用横向形式。在汉代装饰中常用的卷云纹饰形成安静与稳定的视觉感受，在汉代壁画中时常运用于长横幅具有连贯叙事性图案会有很强的故事性和趣味性。水平构图在中国传统设计中得到重视和运用，在运用时会使人感到视觉上的平衡与平稳，如若不能在这平稳中发生变化反倒落得呆板无趣了。三是倾斜式构图往往会给人很强的方向指向性更有一种运动的感觉，这种倾斜式不对称的构图元素在上下或左右方向以一种有节奏的活泼画面出现，在汉代砖像画和汉俑乃至壁画及帛画中根据画面需要产生画面构图的平衡，呈对角式构图给人以均衡又不失灵气的画面布局。四是弧线式骨架是指圆式或S线式及旋转式一类曲线格式使画面中松散串联，使画面犹如流水般流畅的感觉，更有一种律动的节奏。汉代装饰艺术中十分善于运用曲线，不论是石辟邪优美的羽翼还是拂袖俑飘起的长袖，汉代铜镜的铭文制作精美书风往往与周围的纹饰图案相协调使文字图案化更富有装饰意味，《昭月重圆镜》笔画花叶纹状和汉代还盛行将文字修饰为鸟虫纹样的“鸟虫篆”，富有图案形象和趣味优美的字形本身就是非常有引导性构成的曲线］。五是综合式，没有明显的构图形式常是多种构图的融合。汉壁画疏密有致与满而不乱的锦绣被墙习俗用彩绘流云和菱格几何纹满绘，更有规模宏大的多院落建筑和高高的望楼划分出不规则的不同生活区的绘图，虽没有明确的构图形式却整而不乱。

　　六安一地曾是古楚之地，在汉代统一后楚文化在汉文化中仍拥有十分强大的生命力直接致使汉代各方面的装饰艺术题材都使其内容和具体形象更具有象征意义，可以将浪漫性与现实性相结合。图形符号是文化符号中在装饰艺术里十分重要的视觉传达要素之一，更是包装设计中十分重要的文化表达方式，所以，通过独特的传统图案表达深厚文化内涵是体现六安文化因素在米斛包装中很好的表现手法。汉代装饰图案将战国更加趋于大气、明快、简练、多变，又以重叠缠绕和上下穿插及四面延展的构图运用不拘一格地浪漫幻想的方式进行变形，其特色是用在转折处加粗线条或加小块面使形象更加丰富。云纹与植物纹和四神兽在汉代装饰图案最是具有代表性了。汉代的云纹最大特色是结合鸟头造型又有云的印记更使云有了一种速度感。此时的云纹已经成为可构成当代设计基本要素点线面变化丰富且成熟的当代设计元素，有构成面状云墙区别空间画面与表现速度留着长长尾巴线状的云气纹，也有如踏石点状的云雷纹，等等。云纹在甲骨文时代就有，一直到我们用颜色和体块及线条表现的今天，但汉代云纹风格上统一于那个时代的浪漫与现实相结合是自由且夸张犹如天马行空般的变化，云纹中段不仅仅是曲线与直线，更有三角形与半圆形使云纹更有形式美感与空间感。条带形的云纹将云身中部由单条尾线变成双线条带状，扩大了云身宽度和造型能力，更将密集的线变得更有条理，而条带状云纹在装饰上往往更容易营造氛围与速度感，尤使急速回旋的云气纹有更加传神的效果，适用包装的点缀贯连和烘托氛围上。植物纹在汉代纹饰中使用同样十分普遍尤其是铜镜与丝织品上，其中使用较多的是取义根固的柿蒂纹和具有驱蚊消毒的香草茱萸纹。植物纹也会与如意云纹等结合抽象成具有吉祥意味的装饰纹饰，在具象事物的基础上变化而来的装饰纹也因运用的地方不同产生巨大变化。另外，动物纹饰包括两种，一种是现实生活中的动物题材，如鹤与鹿及虎和羊以及鱼等多种;还有一种是人们对大自然敬畏幻想出镇宅与趋福的神兽龙和凤凰与辟邪等纹饰。时常将动物在造型上抽象化更加仙灵神幻的感觉又可作为串联各画面空间的纽带，使画面在空间与风格上达到高度统一。反映现实生活和历史故事与神话传说的纹饰与图像题材也是十分重要的，在汉代画像石和画像砖上表现历史故事及神话传说连续叙事的纹饰与图像题材，可以采用这种连贯叙事表现米斛从深山到成品的历程使消费者产生信赖感。

　　米斛包装作为当代绿色包装，在进行包装设计时要防止产品包装在生产和运输及销售对环境产生的危害。在米斛包装设计时要将考虑包装的防水性和阻氧性及密闭性应当以环保选择用材为前提，所以在选择包装材料要能够多次重复使用且容易降解。在影响米斛包装设计的众多因素中材料因素和造型因素是最关键也是较好控制的因素，材料自身价值及自身功能都可以提高包装容器的再循环周期。同时要考虑到运输米斛产品时的成本不宜过高，比如一些精装版的高档石斛包装往往会采用陶瓷和草木为包装材料，陶瓷易碎运输防护成本增加以及草木包装本身密封性不好用于米斛包装需再加一个具有密封性的内包装［5］。在中国市场走向世界的今天，米斛包装设计也越来越多地需要体现中国文化。这种文化的运用往往与产品或是某种精神感受有着紧密的联系，更能体现一个文化背景下的强大凝聚力。米斛包装展现六安汉文化不仅是在地域历史上经历了六安古国的辉煌，更是拥有楚韵的汉文化浪漫又写实的黄老神仙说，是中国自古便有的健康长生愿望和拥有“仙草”之名的米斛融入民族精神中的内在联系。米斛的饮用不仅是人们解渴和保健的需要，更是一种健康积极向上的生活态度，同时也是结合了石斛文化和汉代中国浪漫养生文化以及自古以来的健康长生美好愿望的精神享受，所以米斛的外包装也具有文化审美特点。当代米斛包装设计要求是图案与文字的设计和色调的搭配及结构布置，还有材料的选择共同体现出深厚的米斛文化内涵的艺术品，艺术品化的米斛包装更能刺激市场消费。

　　［2］中国美术学院美术史系中国美术史教研室．中国美术简史(增订本)［M］．北京:中国青年出版社，2008．

　　商周装饰纹样作为商周工艺美术的重要组成部分，其精细复杂的花纹表现形式呈现出不可替代的时代文化内涵。随着对中国元素的不断发展，传统装饰纹样在设计中的介入，使包装设计在文化的传承和艺术表现形式中找到适用的装饰元素，是对我们传统装饰纹样的变相传承与创新。本文通过阐述商周装饰纹样的文化艺术特性，探讨了其与包装设计的良性沟通。

　　商周装饰纹样作为青铜器的外在装饰，其装饰纹样种类多样，如动物类纹样、几何类纹样等。这类纹样不仅美化人类的生活，也彰显了图腾崇拜、巫术政治、驱魔辟邪、吉祥祥瑞以及其他意义上不尽相同的文化内涵。随着时代的发展，商周装饰纹样孕育出了整体统一、节奏韵律、均衡对称、层次和谐的形式美。商周青铜器上几何纹样占有很大的比例，它来源于人类的社会生活和生产劳动之中，他们把在生产实践中发现的事物进行相应的改造，如植物中的四片花瓣，水的波动等等。例如饕餮纹是由多种动物的形象演化而来的纹样，它不是简单的复制，是一种抽象与具象的多样反应，形成了商周装饰纹样的独特文化艺术特征。

　　商周装饰纹样在包装设计中的应用，就是要延伸其中的“神”与“意”，采用适当的包装设计手法进行合理的设计运用。

　　包装设计中的视觉元素主要来源于包装上的图形设计中体现的精神元素，包装图形能起到修饰内物、美化视觉、晋升审美的功效。图外包装介入运用商周装饰纹样中精神元素表现手法，呈现出有着中国历史悠久的雅致精美脱俗气息的视觉效果。除了运用包装上的装饰纹样之外，其精神元素对于现在的文化传承与设计创新也是很重要的。将有机的商周精神元素与现代精神相结合，由内而外抒情写意，体现时空推移、历史变迁，正是包装设计的关键所在。不同时期的装饰纹样在外观上都存在潜与显的改变，亘古不改的是其内在的精神元素品质。精神元素是人们文明价值标准的体现，决定着人类的艺术指向和艺术行为，不同的精神元素会孕育出不同的审美文化。合理化的精神生产活动可以形成丰富信息媒介的精神元素。如果合理的采用精神元素艺术功效，形象而又意象的笔触图形画面会潜意识中引起顾客共鸣。包装设计出的目的是有效进入消费环节，作为主导中方文化的审美观，把艺术变为一种纯审美的装饰，不再是约定俗成的事物，打造符合新时代的包装设计精神元素。

　　艺术元素是包装识别系统中必不可少的部分。艺术元素是一种形式美的产物。商周装饰纹样凸显出了奴隶社会高湛的艺术水平与工艺技术，饕餮纹中体现出的整体统一的艺术规律，自身的线条艺术粗狂又稳重、朴实又大方、沧桑又和谐。商周装饰纹样中造型与艺术、线条与肌理、有序与协调营造了整体统一的艺术元素气息。如果包装设计中含有整体统一的艺术元素特征，不仅能提升产品包装的审美效果，有效的发扬民族文化，更高层次的体现美化外观的作用。艺术元素中节奏韵律也是缺之不可的，继而激进，继而沉稳的表现手法从变化中避免平淡与呆板。以刻画凸凹、高低、粗细的底纹纹样来讲，其元素构成比较简单，正是这种简易的变化韵律糅合在一起，才呈现出生机的节奏与不息的活力。包装设计上也需要这番赏心悦目的节奏韵律，更好的在反复空间中达到一种与众不同的情调与韵味。包装设计中均衡对称与层次和谐离不开装饰纹样将不同艺术元素气息的相互呼应与自然过度的表现。依前文所述，商周装饰纹样中对称式结构运用普遍，以两夔相对形成的兽面纹有着均衡的视觉感受。在包装图案设计中也可采用地纹与回纹单独构成纹样的艺术手法，装饰包装的主要区域，将中国文化的独特魅力在人们视野中重现。在包装设计中，要加强包装的外观和装饰的鲜明性，需要设计师运用自己的想法在商周装饰纹样的基础上进行图形的变形与整介，从而更好地营造整体意境气场。

　　生态环保的文明行为的提倡，引起了人们对简约、适度的设计手法的推崇。简单的结构、造型、装饰，单纯的表现手法渐渐渗入到人们的审美观。五千年文明历史沉淀而来的艺术精髓在新时代力量的推动下，商周装饰纹样在包装设计中的应用就是在民族与时代血液中相辅相成、相互促进的小篇章。包装设计中设计元素与设计方法是相互补充，相互促进的。在了解了商周装饰纹样的精髓后，适当分解与巧妙重构是包装设计创作中不可或缺的部分。在熟悉其艺术元素的基础之上，选择增添和删减其相应表达方式。商周装饰纹样受当时宗教色彩、政治思想的影响，我们应适当的去其糟粕，其部分纹样所呈现的图案简洁、外观凝练是可以取其精华运用到现今的包装设计中。例如，蟠龙纹采用动物的侧面视图强调的纹样精巧，在迎合包装的整体结构上，凸显纹样的整体特征，细节繁缛的删减，让其在包装设计中表现出大气、简洁之感。块面归纳的艺术表现手法有效的增强了明暗对比与视觉上的立体感。商周装饰纹样，是对包装本质意义上的一种强化，即依据产品自然、效仿自然、表达自然又超越自然的艺术手法，增添更鲜明生动的现代艺术设计效果。抽象凝练根源于包装产品具象事物的基础之上，以联想创造的思维方式，对现代装饰纹样进行提炼与艺术改造。从现代审美的抽象角度，配合现代科技与时尚元素，给予装饰纹样新的定位和包装，赋予现代纹样绵长的艺术意义。

　　从现代审美角度对商周装饰纹样进行表现手法上提取与重构是将传统与现代进行有机结合，赋予鲜明的时代气息，彰显青春向上的活力。对商周装饰纹样的“神”“形”“意”引用与延伸的目的是在其纹样符合现代审美观念后，更好的应用到包装设计中，达到气韵生动，艺术感染力极强的表现效果。

　　著名文化人类学家马林洛夫斯基说过在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。

　　文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。

　　第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；

　　第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。

　　第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。

　　包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

　　包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。

　　包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。

　　由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

　　一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这—历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。

　　包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天．社会主观形式都已发生根本的改变．尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人交往的频繁，社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。

　　包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。

　　包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式，这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受，所流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。

　　环保包装和包装的功能基本相同，主要作用有保护产品，美化和宣传产品。环保包装设计的最基本要素是要科学、经济、环保地完成产品包装的形态、结构和装饰设计。

　　环保包装形态设计又可称为造型设计，主要指包装容器的造型。通过形态、色彩等因素的变化，将具有环保包装功能和外观美的包装容器造型，以视觉形式表现出来。包装容器必须能可靠地保护产品，必须有优良的外观，还需具有相适应的环保性、经济性等。

　　现实生活中大多数产品包装形式通常是立体形态的，而且是多角度的，在考虑将众多设计元素如何合理植入环保包装主要展示区域及整体设计的同时，也要考虑到包装其它各个角度区域的相互关系，以及整体包装设计的形象。在环保包装的整体设计中，包装的主要展示区也并非孤立的，它是一个非常重要的局部。包装的主要展示区是最多面对消费者的，根据对商业产品整体形象定位的方法，进一步研究如何将环保元素与商标品牌名称、商品形象、生产厂家名称的众多细节设计相结合，使人更轻松、直观的了解包装产品。由于环保包装形式多样，主要展示区域的面积相对包装的整体较小，同时包装本身也是产品不可分割的一部分，包装所表现及装饰的主体画面、材质及所使用的环保元素要迅速把商品信息介绍给消费者，并采用文字、图形和特写形象的手法直接表现出来。在环保包装设计中，主要展示区域起着传达商品信息的主导作用，同类商品中首先进入消费者视线的通常是包装主要展示区域的设计，常常出现清晰的品牌名称和商标；出现吸引人或趣味性图案，这些都要根据实际商品的情况而定。有些环保包装还采用开天窗的设计方法，将产品的一部分突出、在包装之外，直接展示产品的形象，使包装的整体设计更生动、直观。环保包装设计具体的设计元素可通过文字、图形、环保材料和色彩等元素之间连贯、重复、呼应和分割等手法，形成新颖的包装构图。

　　环保材料制作的包装盒通常是多面体的，它的正面和背面常作为包装设计的主要展示区域，如果侧面的面积、长度、宽度等与正面相同或相近，侧面也需要花费精力来进行设计，也成为附属主要展示区域，使环保包装各个角度的设计既整体又富有个性。设计以正反面为主，侧面可展现商品的成份、功能、重量和使用说明、保存期限、各主管部门的批号等说明性的文字。版式设计的形式要素和构成方式上，要有所联系又有所区别.使用统一的形象、文字、图形和色彩跨面排列，把不同面的多个角度联系为一个主体，形成一个大的展示空间，而每个单独的画面也是相对完整的。使商品在商店的展台上，可以利用不同角度的组合，形成新的视觉效果，达到吸引人的视线及宣传作用。

　　环保包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性、环保型等基本功能和生产条件出发，依据科学原理对包装的外部和内部结构及所使用、制作包装的材料进行具体考虑而得到的设计。优秀的包装结构设计，应采用环保材料有效地保护商品为首要功能；其次应考虑使用，携带、陈列、装运等方便性；尽量考虑能重复利用，并能展示内装物等功能。

　　环保包装的装饰设计主体-主要标贴的设计一般指身标，胸标、腹标，三者按设计需要采用，有的容器就用标贴，与瓶盖形成呼应。也有的容器，（主要指酒瓶），加上装饰肩标和颈标，还有的把顶标、颈标、肩标连为一起，没有胸标、腹标、形成主要标贴，表现形式丰富多样。环保包装标贴的设计既离不开标贴与容器的关系，也离不开标贴之间的关系，离不开与顶盖的关系。研究标贴色彩、图形与环保包装材质的一致性，突出品牌和图形的关系。例如在草本朴素色彩及材质的环保包装上，搭配上白色的标贴，辅以精致，典雅的黑色字体，显得洁净高雅；如搭配黑色的标贴，强调标贴和容器的色彩明度对比，或使用其它比较饱和的色彩与容器拉开纯度及色相的对比，造成强烈、活泼的效果。直接把名称、商标印在环保包装上，也是一种表现形式。

　　包装设计是有目的有意识的设计表现，它为各种目标的实现架设了桥梁，它以价值的渗透和观念的构思形成产品的表象，构成各种文化的联结点，为生活方式提供物质依托[1]。伴随商品拜物、工具理性泛滥、环境严重污染等问题，创造器物的设计师急需肩负心理疏导、价值引领的责任，将人与自然、社会及人自身的生态审美关系，注入日常生活、倡导健康的生活方式。

　　生态美学反对“人类中心主义”，主张“人--自然--社会”协调统一，尊重自然具有独立价值。生态设计着重于人与生存环境的共生关系，使产品降低消耗、防止对外界的污染，以构成良性循环的生态系统。

　　无印良品的包装设计，直接透过包装看到商品，拉近了商品与顾客间的距离。选择省略纸浆的漂白过程而呈浅黄色的包装纸，并把它作为标准材料以及自己的商标加以采用。其购物袋的包装设计一反多数品牌印上大大的鲜艳LOGO的趋势，而是坚持黑、白、灰三色，甚至在一段时间内连LOGO都不用。这与当时盛行的产品过分包装之风形成了鲜明的对比。凭借还原本质的设计理念，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand（无品牌）”。宜家的平板包装，在家具运输中减少空气运输，降低运输成本、减少碳排放。顾客很方便地把平板包装的家具运回家自己安装，既为环保做出了贡献，实现低价。东洋制罐在塑料桶上设计几根环形折痕，废弃时可很方便折叠缩小体积。

　　这些包装设计无论从材料、色彩、造型、结构、功能，都有效地实现了reduction、reuse、recycle的3R原则，体现了生态美学在包装设计实践的表象追求。

　　生态设计在工业生产中所强调的对材料的节省和循环使用，与极简主义设计风格不谋而合。极简主义（Minjmalism）诞生于20世纪60年代的美国。在以多为美的加法美流风行之时，它反其道而行之，用减法去除一切不必要的加工和技巧。80年代中后期，极简主义从诸多艺术流派中崭露头角，Paco Asensio将极简主义定义为，当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式[2]。极简主义的包装产品设计，充分表现了对色彩和装饰的克制，对素材和材料的尊重，对功能和结构的归原。

　　在色彩的使用和搭配中趋向简洁，大多选用单一的色彩或邻近色中两到三色进行设计，尤其偏好使用素色。整体色调干净、纯洁，充分发挥色彩本身的质感。在装饰上，偏爱简洁的、几何的、冷静的图案，乐于留白，体现朴素优雅的视觉感受。在造型上，线条和形式元素具有都会式的洗练，回避没有使用价值的构造设计。这是一种对所服务产品的归纳概括与统一包装设计，凝聚产品特征，包含企业理念；避免了繁杂信息对于消费者的压迫感和窒息感。

　　在选材方面极为尊重素材与材料的天然个性；细致谨慎选择恰当的工艺制作；注重涉及技术的生态学与涉及生态观的生态设计的结合。用再生纸包装的彩色铅笔、表面没有其他装饰，充分体现了纸质的原始纹样；用芦苇叶和竹叶包裹的粽子，充分释放了植物的香气。这些选材，发挥了材质本身带来的感官体验，增加了材料和人的温情。

　　在使用方面，强调对于功能和结构最高配比的能力。其核心在于最大限度发挥包装收纳、包裹、运输、回收的本原功能，同时配合其他设计维度来丰满用户的体验，使得产品的功能清晰易解，释放了这种潜在的天然关系的原始冲动。如欧碧泉活水润漾水分露的外盒包装，在其内面印刷了产品的使用方法，强化了外包装的信息传递能力。

　　极简主义在某种程度上与东方哲学思想有共通之处。建筑大师Mies VanDer Robe的“少即是多（Less is More）”的至理名言与东方智慧异曲同工。《道德经》言“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，老子反对繁复的感官刺激，倡导“大音希声，大象无形”的言约意丰。孔子发出“吾与点也”的感慨，赞赏自然简单的生活。受禅宗“无中万般有”的影响，日本建筑追求至简至素的情趣。在东方，美的最高境界就是去除一切过度的修饰和堆彻之后的物象的本质，是人与物相看两不厌的心灵交汇。因此，极简主义在东方很自然地被接受。

　　对于东方虚静、恬淡的审美观所追寻找到的载体，极简造型形式有着先天的优势和禀赋[3]。在欧美设计界极简风格中对色彩和装饰的克制，对素材和材料的尊重，对功能和结构的归原，都成为“虚静恬淡”“和谐统一”的形式再现。

　　二战后，资本主义国家的经济迅速增长。随着凯恩斯主义的强势登场，在国家政策鼓励和市场商家推动的合谋下，一种主张人们可以任意占有和消耗财富的消费主义思想随之而生。消费主义表现为感性消费、浪费性消费、炫耀性消费。在商品包装上体现为过度包装：包装材料过度、设计制作过度、结构设计过度、功能过度、废弃物过多。在视觉设计中主要表现在采用过多装饰的纹样和繁琐的材料进行过度包装与修饰[4]。

　　此后西方马克思学派和法兰克福学派对消费社会的批判，揭示了商业消费带来的需求膨涨和欲壑难填，呼吁人对物欲控制的摆脱。在鼓励时尚、奢华和消费的浪潮中，部分设计师开始认识到构建理性消费观念的重要性，在设计中厉行节约、节制装饰，倡导简约而富有品质感的设计。消费者也开始醒悟，重新定位适度消费的理念，正视包装设计的适度与合理。

　　极度的物质享受为中心的价值观被抛弃，精神上的高雅与富足成为新的生活方式。原研哉为无印良品思构了“World MUJI”一词，书写一个朴素的愿望“这样就好”。瑞典宜家，坚持“为大多数人创造更加美好的日常生活”，倡导简单的北欧生活。设计师引领消费者走向一种健康自为的生活方式。

　　简约化设计并不是极端地抑制人的需求，因为这显然与艺术设计“使人自由”的根本相左。相反，它立足于生态美学的“和谐”宗旨，以清醒合理的眼光来看待自身需求，将人从物欲的深渊中解放。

　　[2]朱长征.浅谈极简主义在平面设计中的应用[J].中国报业，2011（16）.

　　[3]周睿.无印良品：“虚无”审美隐喻与消费价值观引导―对无印良品的设计剖析及其引发的思考[J].装饰，2009（03）.

　　[4]吴昊.当今商品包装存在的问题-过度包装[J].印刷世界，2011（12）.

　　2013年国家社会科学基金艺术学项目《敦煌彩塑制作技艺非物质文化遗产保护与传承研究》阶段性成果。

　　包装设计中的形态尤为重要，它是最直接的视觉传达，更关乎人们的消费欲望，只有包装形态设计打动人，才能更好的促进消费。形态美往往具有一定的趣味性，让消费者对品牌或商品留下深刻的印象，促进二次消费。包装形态结构除了需要满足最基本的商品功能之外，更因为纯净水包装设计的形态美来源于自然，所以会从纯净水的形状或者使用功能等方面来进行包装外形的延展设计。如来自国外的依云矿泉水手工水晶瓶的设计，完美地体现出了依云矿泉水的纯净与高贵。它的形态简洁清晰，很容易被人们所记住，独特的包装形态设计给人传达出了购买的欲望。

　　在立体空间中存在许多美的形态，纯净水包装的形态正是从中抽象出来的，纯净水包装形态类型受社会因素和人们的审美需求制约，起到保护商品的主要功能。我们从不同的类型、不同的材质等方面对饮品包装造型进行分类阐述，探索更前卫的创意造型形态。

　　纯净水的包装设计必须从它形态仿生的角度去认识它，充分理解它的形态仿生设计理念，有助于实现最大化价值。运用一种简洁的设计理念，符合现代设计所强调的节约的思想，遵循它具有的规律性，以及融合纯净水包装形态的构成要素，把纯净水包装形态设计做到尽善尽美。纯净水包装形态具有抽象仿生设计和具象仿生设计的区别，抽象仿生设计是指自然形态的突出特征与结构，抽取出来相对独立的本质属性而剔除了非本质的属性，从而获得一个高度规则化与秩序化的结构特征。具象的提炼程度比较低，而抽象是高度简化又纯粹的形态。我们从个别的形态特征出发，也可以从抽象的概念出发，都能更好的诠释纯净水包装形态的规律性。其实，在艺术设计的领域既不存在完全的具象也不存在完全的抽象。我们生活中所见到的那些纯净水包装设计中，纯净水的包装形态千姿百态，各有千秋，但它们都有相同的规律性，纯净水包装形态的对比与同一、比例与变化，人们正是抓住其规律性对它再创造。

　　点、线、面、体都是构成纯净水包装几何形态的基本元素，它们可以帮助人们有效的刻画错综复杂的世界，它们都称为几何形态，构成是以视觉为基础，也是物体形态设计的基础，将构成纯净水包装几何形态的最基本元素直接应用到设计领域，对包装形态设计实践有实际意义。生活中我们常见到的几何形态主要是长方体和正方体，这种形态类型主要强调包装的实用性和功能性，在针对纯净水的特性、功能上，应充分发挥多面体的成型特点，要更多地考虑包装形态的变化和线条的装饰性。纯净包装几何形态类型的美体现在稳定、理性和简洁，纯净水包装几何形态结构的设计要根据它的实用性去创造去体现，充分挖掘它的构成原理和设计方法，实现包装形态构成要素与现代设计完美结合。

　　我们平常所说的人体工学”要尽可能的适应人体的自然形态，也是“以人为本”设计理念的体现。日本的ADK设计公司为定型发胶设计的包装曾经获得2010年Penawards包装设计的钻石奖，也是人体工学”作用的成功案例。瓶子的外形设计突破了以往的规则造型，不论是形体的高低，还是重量感，都以适合使用者的手掌造型为宜，在使用的过程中，将产品握于手中时，恰好与手掌亲密贴合，造型不仅具有亲和力，而且符合“人体工学”的要求。我们可以学习借鉴这种技法对其深入拓展和延伸，合理的运用到纯净水包装形态设计中。

　　绿色纯净水的包装形态是可持续发展的需求，包装应该可重复使用，避免浪费，所以设计不能只追求时尚和短期效应，必须从满足人们的需求出发，充分的挖掘自然形态的内部结构和功能，把纯净水包装设计做到极致。我们对纯净水的包装材料要求简约，这也是顺应绿色包装的要求。把在纯净水包装中出现的过度包装，成本过高，分量过重，耗材过多，难以降解等问题，产生了巨大的浪费和污染，甚至有的已经背离了包装应有的功能。我们应该为了简化包装的制作工艺，又不失它的审美标准，便于拆卸、回收、再利用，纯净水包装形态设计要合理精简，做到物尽其用即可。把纯净水的包装形态做到生态绿色是我们每个人的义务和责任。现代社会更倡导环保的理念，符合社会的发展趋势，顺应消费者的心理需求，创造出绿色环保的纯净水包装新形态。“它的价值在于可以展示最新的科技手段和传达最新的设计理念，在纯净水包装形态设计中我们可以大胆尝试将两个不同领域的结构相结合进行探索和发展。“概念”包装设计主要是用于探索结构和材料的各种可能性，拓展新的思维方式，为未来纯净水包装形态设计提了供新的思路。通过对“概念”的理解，我们从中吸取灵感，融入到纯净水包装形态设计中，纯净水包装设计的“概念”结构形态是前沿设计理念，对纯净水包装形态结构的探索永无止境。

　　伴随时代的发展、社会的进步，人们的审美观有了显著的提升，物品外包装被人们提出了更为严苛的要求，鉴于此，包装设计工作便显得极为重要。自表面、造型设计出发，通过为人们提供某一全新的形态，添加相应的装饰、美化，可使得包装的色彩、图案、商品品牌等更为相得益彰[1]。就包装设计而言，并不是一件简简单单的工作，其中要引入各式各样的设计理论及设计方法。由此可见，对属性数学模型在包装设计中的应用展开研究有着十分重要的现实意义。

　　（1）属性数学。属性教学是基于对自然不断转变、无穷尽规律发展及全面运动等的研究构建而成的一门数学学科，呈现的是事物与物质之间转变内涵与规律、发展规律探明和全面运动特性关系。同时，就事物与物质在转变期间的对应结构关系及事物全面运动趋势，借助属性关系的方式予以呈现。伴随着社会的进步，属性属性模型理念在诸多行业得到广泛的推广，特别是在包装设计中，可很好表达实际效果，以一种计算、设计手段为包装设计带来很好的服务[2]。

　　（2）包装设计。包装设计是指表面包装及造型设计。在包装设计中，以销售包装为重点研究对象，在市场中遍布着各式各样的销售包装，它们无不是向已有或者潜在市场直接传递信息的重要工具，可有效强化商品的市场竞争水平，在推动市场营销环节扮演者极为重要的角色。经对市场上部分大规模的企业调查可得知，存在约60.0%的消费者会根据商品的包装设计来确定购买某一商品与否，由此说明，包装设计俨然成为商品是否可在市场中立足的重要影响因素之一[3]。

　　存在一系列因素会对包装装潢设计方案的质量构成影响，分别有科学美、装饰美、造型美、色彩美以及构图美等，借助属性数学模型可对包装装潢设计方案质量水平予以划分，可罗列成很好、好、一般、较差以及差。同时，应用属性数学模型还可于一系列因素中对权重向量予以有效明确。

　　通过Z表现包装设计商品的空间，要把m个指标在Z中的每一元素进行测量，依次为F1、F2、F3……Fm。Z中每一元素评价集通过B1、B2、B3……Bk表示，其中K>

　　1，借助数学形式给出每一指标测量数值，通常会经由单因素等级质量评价标准对其进行明确。借助评价、属性空间对Z中元素相关类型评定进行说明，把评价、属性空间逐一罗列出评价集C1、C2、C3……Ck。Ck 表示的是评价级别、评价类及属集，通过Ck大小对评定对象X进行明确，在表示环节，引入属性测度，存在级别Ck的大小属性有x的第j个指标值中，结合属性测度、属性集理论，最终明确数值[4]。

　　（1）大指标属性测度。通过t表示X的第n个指标，对单指标属性测度函数予以明确，同时，此项函数值属于符合下述要求，即：aj0>

　　aj1>

　　aj2>

　　aj3……ajn。（2）多指标综合属性测度。在对其质量进行评定过程中，每一指标作用中可能存在着不一样的功能性，因此，就其中权重而言，应当对规定要求予以满足。

　　分析属性识别是为了经由属性测度评定出X属于何种质量级别，所以，米乐m6官网需要对相关评定准则进行确定。

　　在质量评定的各方面内容中，一般会存在某一有序的评定集，就好比，在对装潢设计对评定期间，可把f1、f2、f3、f4、f5视成评定集，并通过一般、好、很好对其进行表示，同时可判定相较于f4，f5属性要更佳，如此从这一规律着手便可展开科学的优劣评比。

　　此外，基于均分原则，对属性数学模型中每一等级联系数值范围、常规取值范围进行明确，在开展择优、排序期间，多结合每一方面实际情况来开展。

　　总而言之，伴随时代的发展、社会的进步，为包装设计方案质量的改善带来了良好的契机，同时，人们对包装所提出的要求，也不再像过去那般单一，更多地是追求外观的精湛和完美，相关企业务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识属性数学模型与包装设计，对属性数学模型在包装设计中的展开科学合理地应用，积极促进包装设计的有序开展。

　　[1]汪新凡.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用[J].包装工程，2006，27（1）：126-128.

　　[2]程蓉洁.以职业能力为核心的教学改革与实践――以高职装潢艺术设计专业为例[J].新课程研究（中旬刊），2013，（02）：265-266.