为了提高包装设计教学的质量，必须对教学内容进行扩充与改革，所以，教师在进行教学改革时，一定要对教学内容进行改革。在教学内容中渗入文化，需要从两方面入手，一方面是最大限度的利用资源，提高学生对传统文化的认识与理解，还要不断挖掘学生身上的潜力，增加其创新的精神。另一方面是从艺术设计方面入手，锻炼学生创意物化的能力，使学生运用现代化技术将艺术与技术很好的结合在一起。为了提高教师的教学质量，学校应该开设文化课程，还可以采用案例分析法，向学生传授包装设计的经验，对一些国内外设计较为成功的案例进行剖析，使学生了解文化与设计结合的方法。我国是一个历史悠久的国家，所以，在商品包装设计中加入文化，可以更好的促进文化交流，还可以使人们更加了解我国的传统文化，增强人们的民族感以及社会责任感。通过实例分析，可以使学生直观的看到包装设计与文化的关系，为了提高学生设计的水平，还需要对学生补习文化历史知识，使学生了解民间艺术。很多传统习俗与当地的风土民情有关，在教学中渗入艺术文化，可以培养学生创意物化的能力，通过学习艺术精加工技术，可以使学生掌握不同文化元素的设计的规律，还能锻炼学生讲文化与科技技术结合的能力，使产品包装设计体现出更多的美感。

　　在对包装设计这门学科进行教学时，要采用因地制宜的原则，这样可以很好的体现出以学生为主体的教学理念。教师要深入了解学生的需要、优点以及个性，进行因材施教。充分了解学生缺少什么，有何灵感与创新，又有什么想要改变。教师再在此基础上灌输给学生一定的理论知识以及实践技巧、经验，同时创造适合学生的学习环境、学习方式、学习指导以及学习条件，促使学生主动实践与学习。展开各项课余活动以及实地考察，例如：专家采访、写生拍照、参观学习，让学生更全面、深入地了解传统民族文化以及民间习俗，再让学生从活动以及考察结果中自由选取一部分内容与包装设计相结合，创造出属于自己的包装设计作品。在这一过程中，老师可按照学生的不同情况来对其进行单独指导。

　　校企合作是进行开放式教学的核心。可完全实现学校与市场的零过渡，使学习成果得到直接的应用与验证。全面改善学校与市场相脱节的状况，增强两者之间的良性互动，有助于优化教学条件。校企合作的教育模式，即将学生置于真正的设计环境内，使其用所学到的理论知识，尤其是经过文化渗透的理论知识来实施具有针对性的设计活动，让学生能够在实践过程中检视所掌握的知识程度以及运用能力，寻找不足，再加以提高。例如：设计院校与地方企业的合作，由设计院校来完成企业新产品的设计，而由地方企业来资助设计院校学生的培养，使两者之间形成良性循环。另外，在实训过程中，教师可按照市场定位、市场需求来对学生进行指导，引导其将地方民族特色文化与包装设计、创意及制作相融合，使学生的作品正式服务于企业及市场经济。

　　鼓励并带领学生积极参加各类大小型设计比赛，强化学生的学习交流以及社会实践，从而推进产品包装设计的教学创新与改革。设计比赛的参与不仅能够使学生与高端设计水准有所交流，认识不同的包装设计理念与风格，弥补课堂教学的实效性与丰富性；此外，大多数包装设计比赛在鼓励学生传承我国优秀民族传统文化的同时进行不断地创新，在结合新材料、新科技的基础上，做到人性化以及绿色环保设计。所以，将比赛的参与融入到包装设计教学中，不但能够激发学生的潜能，开拓学生的视野，还能实现文化的渗入，具有一举多得之效。伴随着我国市场经济的繁荣发展，“包装”依然成为社会各界关注的要点“，包装”的延伸及其内涵都出现了新的形式与内容，因此，包装设计教学模式以及教学内容的改革势在必行，文化的渗透也势必成为教学的侧重点，教师只有对教学方法进行不断的改革，才能适应社会发展的要求。

　　市场上，产品包装更新换代，层出不穷。而组织制度是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。再者，心理意识的内层则相应较为保守、稳固，是设计文化的核心所在。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存、互相结合、互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

　　包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。

　　色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱-惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

　　日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下几点要求：

　　当下，国家对传统节日的重视为节日礼品包装设计提供了一个发展平台。但错误的包装观念会造成资源浪费、环境污染等严重问题，而绿色消费、绿色设计的观念将逐步普及。现代包装设计，应以绿色环保观念为先导，遵循“环保”、“简约”、“务实”、“文化”设计原则。从我国的实际国情出发，在包装设计领域践行环保原则势在必行。环保型的包装不仅从商品的经济价值以及消费者的购买需求入手，更着眼于终端的包装回收处理，使包装的整个设计链完整可循，在每一个环节都考虑环境的承载力，考虑长期效益。简约、务实原则要求包装设计应减少不必要的浪费，无论是从包装的形态体积还是材质的选择。包装设计应引导健康的消费理念。文化原则下，将包装设计作为文化的传播者，通过对传统图形、文字、色彩、形态等形式的使用，更好地弘扬中国文化。

　　首先，传统节日包装设计应倡导环保理念，具有可持续发展的态度。从大处着眼，小处入手，对绿色设计身体力行。从包装材质、结构等各个方面都做细致的考量，减少包装对环境造成的压力。中国古代在传统节日礼品包装中基本使用天然材料，这种客观制约下产生的包装形式在今天人们看来却具有了另外一种情感体验。在传统节日商品包装中使用天然材料不仅可以提升消费者感官感受，更能赋予其历史厚重感，最重要的是环保。

　　其次，传统节日商品包装设计应在境界上提升高度。本土文化受到外来文化的强烈冲击，人们对外来节日日趋热衷，保护民族文化是每个人的责任。因此无论从风格形式的创新，还是对传统文化元素的提炼，都督促设计师要将眼光提升到一个新的高度。

　　第三，设计风格应稳中求变。色彩方面来说，色彩在知觉吸引中是最直接、最普遍的，。中国的色彩很早就被赋予了丰富的意义和象征，具有程式化和符号化的特点。提及红色就会联想起传统节日。黄色和紫色在中国被认为是象征着权利、地位和财富。各种包装、产品不断的强化着这种色彩记忆。因此，在包装设计中，应对传统色彩进行再提取和再运用。

　　色彩是商品包装设计中极具表现力的一个要素，它一方面可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面还可以深刻揭示形象的个性特征，强化感知力度，使人留下深刻的印象和记忆，并在传递信息时给人以美的享受。色彩在包装设计中的运用，要综合多方面的因素进行考虑。色调要符合设计主题的表达，要能引起目标消费群的关注，以此来引起群体的反响。由于生活经历、年龄层次、文化程度、教育背景、风俗习惯、生理反应等各方面的差异，人们总会带有一定的主观性，这些因素便会不同程度的影响到他们对色彩的感觉。所以，在包装设计中，合理巧妙地运用色彩感情的规律、色彩的联想能强烈的吸引人们的注意力并引起广泛的兴趣和心理上的共鸣。当然，我们还应考虑色彩的民族性与地域性。所以，在包装设计中，必须考虑到不同民族和地域的人们对色彩的心理习惯，才能进行有针对性的色彩设计，以使包装及产品更容易被人们认同和接受。包装是各国各民族文化内涵、民俗民情的一种艺术体现形式，它在不同国家、不同种族、不同节日中以千姿百态传递情感，点缀气氛。在有关庆典、婚礼、团聚等传统习俗的礼品包装中，我们常常可以强烈的感受到由民族文化内涵的不同所呈现的礼品包装在色彩、图案、结构、装饰风格等方面的差异表现。中国人崇尚红色，对黄色、橙色等暖色都有一种偏爱。结婚的喜饼还有春节、中秋等传统节日的礼品包装多以红色调、黄色调或橙色调等饱和度高的暖色调为主，以此来体现喜气洋洋、暖意融融的喜庆气氛。

　　我们所说的造型既包含平面的合理安排，也包括商品本身的立体造型及包装盒立体造型的雕塑。在视觉空间中，设计中的层次明暗关系，色彩的进退感觉及商品包装的立体效果都能给产品带来特别的市场效应。另外，色彩也是造就空间感的一个重要因素。主要表现在容器包装设计上，如酒和香水的包装。酒是中国人逢年过节，走亲访友的首选礼品。就我们的观察来看，酒的包装，尤其是高档酒的包装，无论是从外面包装盒的设计，还是里面的内容，即酒瓶自身的设计，都体现出了设计师匠心独运的设计思维。春节、元宵节和中秋节是我国典型的传统节日，酒作为这些节日中代表性馈赠礼品，它的包装设计也将民族特色融入到现代设计中。谈到宫廷，也许我们会想到英国的皇室场景，中国古代帝王的豪华皇宫。现代设计中，酒的包装似乎总能让人想起豪华、优雅、金碧辉煌的宫廷礼仪文化，而这也正是酒的包装所要体现的文化特色。就酒的外盒包装来看，现代酒盒的设计在图形和色彩上仍是以古典的插图和中国的传统色为主，但在包装的开启上大有研究，显得更有深度及便捷性，同时将饮食质量安全因素考虑进去。在酒瓶的造型设计上，也将皇室的威严体现在精雕细琢的效果之中，使酒瓶造型更具多样性与立体性。糖果也是春节中常吃到的食品，所以糖果盒的造型也会体现设计师独具匠心的一面，比如将糖果盒的外部包装做成独具中国古典韵味的旗袍装的形式，将包装盒的开启形式与旗袍的盘扣相结合，以盘扣作为包装盒的一大特色，在配上传统的吉祥图案或花纹加以装饰，使整体包装别具中国古典风味。

　　设计中图形、文字和色彩的运用表现出了空间的性质。需要注意的是图形和文字不可能不分轻重的布满画面，或是全部都一同堆在一个位置，有时我们需要恰当的保留空白的地方，并根据内容的主次来精心安排位置。另外图形、文字和空间之间有时存在着相互衬托关系。所以在画面上给图形、文字以恰当的位置并对其进行创造性的整体设计，才能使图形和文字达到主次分明、和谐统一的视觉效果。商品包装中的空间把握，主要是造型的整体空间，而这种整体的空间所遵循的原则是功能的需求。我们根据商品的功能与性质设计出商品独特的造型，商品的包装中图形、文字、色彩因对比与衬托而带动商品的空间变化。表现传统文化的礼品包装中，传统吉祥图案的运用似乎总要与文字产生关联性。我国传统的吉祥图案，多以对称式来体现其独特的美感。在包装设计中，传统吉祥图案同样也遵循着这样的原则，即便与字体相结合，我们通常也能感受到那种中心式对称构图带给人稳定的美感。

　　商品经济的快速发展使我们在奢侈的现代生活中眼花缭乱，浩瀚的传统文化也在随之远离我们的生活。在礼品包装中运用传统元素，让传统文化在人与人的交际中得以复苏，这是值得我们借鉴与提倡的。但对传统文化的提倡与运用，并不是说我们要将各种传统的文化、元素及观念照搬到当今社会之中。而是要根据现今的社会发展，将传统文化合理的引用到现代的包装设计、广告设计及生活的其他各个领域。对传统设计思维的认识，对传统图案的准确把握和巧妙地运用，对传统文化的理解，不仅有助于我们设计思维、设计能力的提高，而且也能使我们的设计素质得到很大程度的提升。设计师在设计的同时，以及将设计的产品推向市场上，这其中也传递着某些信息包装。所以对传统文化的理解与设计，也就是对那些正在逝去的信息的追忆。当今世界上有很多民族将自己的文化传统与现代文明的有机结合表现在各类艺术设计之中，并取得了很大的成就。他们的成功表现在他们对传统文化遗产的很好吸收，并巧妙的运用在现代设计中。所以我们在对传统艺术承袭的同时，也要把握当今时代的脉搏，将传统艺术很好地运用发扬。

　　现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

　　精致的手工刺绣离不开精美的包装，而让人爱不释手的包装应以个性化的图案、色彩和文字等要素来增加它的美感、文化底蕴及收藏价值，要将这些都融入整体的主题中，我们必须了解分析色彩、图案、文字对消费者的影响，以此作为设计的出发点，让传统刺绣崭露头角。

　　色彩是刺绣以及其他设计作品中重要的组成部分，它不仅给我们带来享受，更给人极大的视觉冲击力，如果没有色彩，刺绣也就黯然失色。一个产品的包装,给人的第一印象就是视觉印象,一样的款式，不一样的色彩搭配，形成的最终效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩盖外观上的不足，而搭配不当则会断送优异的作品。在设计元素中，色彩的视觉冲击力是最强、最直接的。包装的色彩往往能左右人们消费的感受和认识，所以说，色彩对消费者造成的第一印象直接影响后续的一切环节，因而说运用色彩设计准确传达商品信息显得尤为重要，它对商品的识别和寓意起着重要的作用，对消费者的心理影响也是不可低估的。而在手工刺绣中，因风格迥异的色彩搭配给人们带来不同的视觉享受，所以设计者在包装设计时对色彩的运用就要细细揣摩，格外谨慎。不能像设计其他包装作品一样，根据其产品的本身颜色去配相似色，这样的搭配只会使刺绣的产品包装看上去平淡无奇，引不起人们任何兴趣。真正的刺绣包装则应根据色彩强弱的不同，有强烈的互补色搭配、鲜艳的对比色搭配、柔和的类似色搭配及低调的同色搭配。要根据其风格适当的搭配，在采用手工刺绣颜色对比的方式时，要对颜色的种类和色块的面积进行控制，搭配单色的背景，让画面颜色更加统一，也同传统刺绣本身形成颜色上的反差，把握好尺度进行有效的创新。

　　刺绣图案历史悠久，风格迥异，在现代包装设计中具有很高的应用价值。在传统刺绣当中，图案相对比较单调，大多以具体的人物、花卉以及几何图案为主，再加上精细的做工，最后呈现的绣品给人以奢侈、沉重之感，而随着刺绣运动的进一步深入，刺绣作为一种新的表达方式运用到各种可能的图案当中，使刺绣图案的风格不局限于传统的主题演绎，甚至照片、绘画及其他的艺术种类都可以用刺绣图案来表现。手工刺绣图案生动自然、无拘谨之感，无论是作为主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。随着现代艺术设计的发展，手工刺绣也带给包装设计无限的灵感，刺绣主题也被尽可能的扩大。通过象征、寓意、夸张、联想等手法使手工刺绣焕发生机与活力，也为刺绣的创新提供了更多的方向。比如在一些手提袋、记事本的包装以及各种抽象图案中，都可以通过刺绣的手法来表现。手工刺绣的图案样式为了反映时代的特点，紧跟时代的设计思维，不断地更新换貌，并随着技艺的精进和种类的增加，使“手工”这种既怀旧又超前的装饰方式，给包装设计提供了更广阔的平台。

　　文字在现今的包装设计中所扮演的角色，不是曾经作为文字定义出现，而是将文字视为一种“形象”，是包装设计中不可或缺的一部分，其他形式无法代替它的地位。在设计包装上的字体时，必须要与手工刺绣的表现形式相符，这样包装的整体风格才能统一起来。同样，要抓住消费者的心理，包装上文字的独特性和创意性是必不可少的关键。汉字在日常生活中用于记事，传递信息，作为交流感情的媒介。现在的汉字，经过几千年不断的演变，不但传承着过去功能，还化身为一种新的艺术形态，并独具设计美感，虽不同字体各不相同，却在彼此间有着各不相同的感彩。手工刺绣包装里的字体是不能随便使用的，只有经过多次的选择，反复的修改，以及设计再加工，才能设计出适合包装及商品本身特点的创意字体。一些印刷字体，如隶书米乐M6、标宋、楷书等，较易大众识别，大多数用于商品细节的阐述。古汉字一类的象形字体，如篆书,有些与图案相似却不易识别，很多设计师把它作为字形图案，将字体中的部分元素重组，进行再设计来使用，近年来这一类变形的字体在设计中应用广泛。但不论文字形态如何变化，文字设计的前提是为了展示商品，在体现商品的个性和属性的同时，还必须具有良好的识别及易读性。

　　包装设计最初考虑的目的是为了刺激消费者消费，如何增强包装效果是吸引大众注意和考虑的第一因素。能否引起大众的关注，与包装设计中的色彩、图案、文字等有着密切的联系，缺一不可。传统刺绣的精美与繁杂并不适合现代快节奏的社会发展，包装应向时尚、简洁的方向发展，才能吸引人们重新注意到手工刺绣，喜欢手工刺绣包装的群体极具独特审美并热爱传统工艺，既怀旧又超前，这些都需要通过对包装元素的充分运用，引发消费者的无限遐想，心生情感，这些都是受视觉元素刺激所产生的效果体现。成功的商品包装更应该让消费者过目不忘。因此，在手工刺绣包装的诸多要素中，不仅要突出简洁鲜明的色彩、图案和文字，还应符合现代大众消费者的时尚审美，才能让消费者乐此不疲。

　　包装的设计者在进行包装设计时要结合产品本身有可能蕴涵的自然美和艺术价值。设计者在进行原生态包装时一些新颖的设计理念都来自对我国传统文化的形式的再现与总结，通过将中国传统文化加以归纳、总结、概括，在新的物质载体上得到更加新颖的表现。设计者将传统美学的内涵融入到原生态的包装设计中不仅有利于扩展人们的文化视野，还有利于包装行业的发展，设计师设计出来的产品更能适应现代社会发展的要求，原生态包装真正将艺术、美学融入到人们的生活中，实现健康绿色的发展。

　　原生态包装设计不仅有利于可持续发展，还有利于协调在社会、人、自然三者之间的平衡发展关系。

　　消费者在进行消费时经常发现这种情况，购买的产品需要剥掉好几层外壳之后才能看到产品的真面目，这种打着原生态、绿色包装的名头进行的过度包装，不仅造成了资源的极大浪费，还让大众扭曲了对原生态包装的理解，这种设计导致了现今过度和奢侈包装形式愈演愈烈。

　　设计者在进行包装设计时不是不想使用原生态元素，而是人们的消费观念存在着滞后性，因为原生态的包装设计一般要高于其他的设计成本，因此人们在面对绿色环保和价格低廉的商品时，大部分消费者会选择后者，因此为了更好的实现原生态包装的发展，在进行原生态包装设计时要降低其成本，让更多的消费者愿意接受原生态包装。

　　米乐M6

　　纸质材料本身作为可再生资源成为承接包装与自然生态的介质,以其可循环再生的植物纤维资源,创造无限的包装使用价值,是当今包装产业走向资源循环经济之路的首选承印物。纸质材料很少直接用于产品的包裹,一般都会先制成相应的纸质容器,如纸盒、纸袋、纸罐等形状各异的纸质包装容器造型,纸容器作为产品的销售包装造型设计,纸质包装在造型结构方面意义重大,会起到保护产品和实现美观的双重作用。

　　竹子可以说是原生态包装中最便利的材料，从竹叶、竹皮到竹筒，运用编织、切削等装饰和制作手段使之成器，也是极富魅力的生态包装。今天在回归自然的生态理念的影响下，设计师们孜孜不倦地追寻大自然，细细品味其中的韵味，设计出许多赏心悦目的作品。原生态包装设计者选择对天然材料“竹”在容器包装应用中的结构方式进行了研究探讨，包装设计者是站在“生态设计”的角度去重新审视传统和自然，达到了“化腐朽为神奇”的有益尝试。

　　物品采用陶瓷这种材质进行包装的历史由来已久，在现代的包装中我们经常可以看见这种陶瓷材质的包装，但是如何更能体现陶瓷的文化内涵，而且充满活力适应消费者的需求，是设计者应该着重考虑的问题，尤其是发展原生态包装的设计者们。陶瓷的艺术精髓如果可以和原生态包装设计这种理念相结合，可以丰富包装行业，同时也可以为消费者展现更具时代活力的包装产品。陶瓷包装艺术运用的比较好的就是“酒鬼”酒的陶瓷包装设计，通过采用陶土瓶的设计，让消费者体验到粗犷、厚重、古朴的气息，这种设计让人们体会到大自然那种率真、自然、洒脱的气质，并且将我国传统文化与包装设计融为一体，让人们感受到原生态的美感。

　　布帛本身就是具有历史的原生态包装材料，这种材质可以进行重复利用，使用的周期长，不仅符合当今社会提倡的低碳设计理念，还可以将现代的工业设计理念加入到布帛设计中，通过引进新的元素不仅可以提高布帛包装的艺术品味，还可以充分显示出当地的特色，例如当地有什么独特的艺术文化都可以在布帛上显示出来，将这种当地的文化进行传播。总之，无论是使用以上哪种包装材料，设计者都可以将当地的特色与文化赋予到包装的设计中，此外，设计者还要多发现、研究出符合当今经济发展的需要、符合发展潮流的包装材质，促进原生态包装设计的发展。

　　原生态包装设计观是把包装的更换纳入整个自然的循环系统中，特别是在我国人均可利用资源极度匮乏的现实情况下，原生态包装设计观非常符合我国建设可持续发展的和谐社会理念。在进行包装的材料选择时要坚持来源于自然，并且使用过后不能对自然造成二次的污染，之前使用的塑料材料的包装逐步遭到淘汰，纸质包装、草类包装、陶瓷包装等等这种取之自然、回归自然的材质越来越得到包装设计者的青睐，这类材料符合包装的原生态、绿色设计原则。

　　随着原生态元素在包装设计中的使用频率的提高，越来越多的设计者开始涉足原生态包装设计，许多设计者设计出来的产品虽然符合环保原则，但是在产品性能使用上有所下降，这种设计就本末倒置，因此设计者除了潜心研究原生态包装设计还要结合包装的需要设计出两者兼顾的产品。

　　绿色设计的概念经始于20世纪70年代中期。随着全社会对环境与生态保护意识的增强，设计机构从对人类的切身利益与持续发展的考虑出发，将生态保护引入到新一轮的设计思维过程中。最早的绿色设计是由英国一家生产洗族用品的公司所研制，在产品设计中采用了天然可回收的原料，可充式的包装等环保理念：便于清洁、经久耐用、可反复充装的包装设计有效地解决了一次性产品对其包装资源的恶意耗费，因而，也从一定程度上减轻了对环境的污染。该产品一经推出，立刻在市场上引起消费者的注目、他们踊跃接受了新的环保消费概念。

　　在广大消费者积极欢迎环保商品的同时，包装设计师们的社会责任感也被激发起来。在消费者与生产厂家之间，设计师担任了协调合作的角色。他们倡导绿色消费指南、使社会各界了解与支持绿色设计；引导绿色资本家如何在保护环境的情况下获得利润。到90年代，德国、荷兰、丹麦的企业投入了更多的资金用于绿色设计。ReUseReFill的呼声逐渐在世界各地得到响应，许多大型企业都随时代的发展而更新生产方式，将产品设计中的环保意识提到了战略地位。例如：Philps和IBM在公司的管理体制上建立绿色设计的运作措施，并贯彻到实践中去。德国蓝天使这一标志从1978年开始实施，它象征着绿色设计的环保标准；在生产．市场和社会舆论的多方作用下，现在已有了几千种设计获得了这一资格认证。

　　为了确保自然界维持其正常运作免受人为的破坏，除了采用可重复使用的包装之外，包装设计师开始构思利用纯正天然的材质对包装设计进行革命化的改良，使之能融人生态系统的大循环之中。有似于生命系统的新陈代谢，大自然的生态系统也在不断地进行着物质和能量的循环；一旦这种循环失去平衡乃至遭到毁坏，则为我们生命提供物质基础的生态系统本身也将失去平衡乃至崩溃，到那时地球上的生命离烟飞灰灭也就不远了。因此，这不仅仅是审美的问题，而是根本意义上的生存悠关的问题。于是设计师们设想，如果能将人造物——包装纳入到大生态系统的循环过程之中，使其材质能以系统接受的方式取之于自然，又回归于自然，从而可获得再利用或再生的机会；而不是强索于自然，又以垃圾的形式抛回给自然，最后以毁坏我们生存质量的悲剧而告终——如果能以这种方式使得包装真正地美化我们的生活并随着生活的发展而生长，那么不仅是设计事业的幸事，也是人类的一桩幸事。于是就包装而言，这种生长的概念、这种与环境的亲和力的理念，便成为设计师们自觉的使命，成为其进行包装设计时所考虑的焦点。

　　基于这样的设想，利用易于溶解的天然材质是设计师最初的选择。粗纤维的植物在作加工处理之后，可以立即成为方便的包装。这些天然可用的材质蕴藏丰富，再生能力强，其本身有时便是最好的包装、例如：蛋壳在造型上有最好的承重能力，它开启了设计师的灵感。在发展中国家，利用椰子壳设计出的碗型容器，可以巧妙地设计成为食品的优秀包装；并且，由于这些材质的相对稳定性，确保了贮存与运输的安全。这种返朴归真的设计也给生活在e时代都市里的人们带来浪漫的感受。

　　生态保护的观念虽经大力弘扬并已广为人知，但要将包装设计中的环保意识贯彻始终却有赖设计师、厂家以及全社会继续共同的努力。绿色的包装设计从材料的获取到加工都与现存的渠道和生产程序截然不同，在起步阶段毫无疑问地会占据更多的资金、提高产品的成本，使企业面临一定的风险。但从长远的观点来看，随着环保意识在整个社会中的提高并逐步成为公众日常生活和消费行为的一部分，绿色商品及其包装无疑将对企业的发展起着积极的促进作用，因为企业的生命就在于投合公众的消费行为和欲望。在凝聚着希望与成功的路途上，环保的包装设计可谓任重而道远。

　　为了在激烈的竞争中获取利润，一些商业欺诈现象泛滥成灾，不但未能受到遏制反而因技术的现代化而愈趋隐蔽。以低质低价的产品混充优质产品在一些业主看来似乎永远是一条致富的捷径。但无疑这同时也是一条损人利已，从而最终损害社会利益的捷径’，故而社会逐渐加大了对这种行为的谴责和打击力度。如果说设计艺术不单纯是为了美化我们的生活，更重要的是要提高我们日常生活的质量的话，那么，设计师就有义务推动和促进公平交易的实现。

　　在只能现察到产品的外包装条件下，包装设计业已成为引导消费行为的重要手段。包装的质量表现、设计的视觉效果能诱导或消费者的购买欲望。为了使优质产品能以清晰的面貌显现在消费者面前，设计师开始越来越频繁地采用水晶般透明的玻璃纸进行包装设计：这与90年代后期欧美等地的产品在选材中流行采用半透明的塑料做法如出一辙。利用包装中的透明性是产品生产厂家表白自己诚实与对产品自信的坦然态度，也虽能有效避免和消除消费者对产品质量所产生的困惑。包装在表面采取透明的效果不但使产品的优良品质一目了然；而且在空透与封闭的交织中，包装设计最可能达到亦真亦幻、虚实相间的动人效果。经由这样的设计陪衬，优良产品就会脱颖而出。

　　除了传统的销售渠道以外，网络经济的发展正在以令人目眩的速度飙升。网络的广泛运用使其触觉伸向世界的每一个角落，在不远的未来，网络生存将成为主流的生活方式。由于网络的普及、中间环节的削减，网上销售的业绩正在逐渐取代传统的商场买卖。这在为消费者提供便利的同时，也引发了设计师的反思：在无法见到实物的网络上进行交易，如何通过包装设计防止商业期诈现象的出现、以维护商业道德?

　　我们看到，网络的优势在于它能快速地将产品全方位的信息动态地传达到消费者面前；消费者或使用者无论身在何处．都能通过网络进行方便地浏览、比较和选择，在购买前还可以在网上进行咨询。为了发掘网络优势，设计师应利用网络的数字化手段，在包装设计中展示图像、标注设计的细节，突出独具匠心的设计技法，使商品生动地、更为立体地显示在屏幕上，并配以商品的图片资料，以防范网络购物时可能出现的欺诈行为。

　　色彩是最直接的视觉语言，包装设计的色彩效果对提高商品的销售具有决定的作用。色彩在包装设计中的抽象情感是通过人们的视觉印象而产生的一种色感联想。从包装设计的视角来看，色彩抽象的意义指设计师将品牌或产品借助简洁的艺术形式进行交互组合来呈现画面，以个性、新颖的色彩来满足消费者求新、求异的个性化追求，富有个性的色彩设计必然会加强产品包装的视觉冲击力，提高其产品在市场上的竞争力，从而使企业在激烈的市场中表现品牌或产品的内涵以及赢得更多的消费者。抽象化包装设计中色彩是构成设计的关键，也是抽象元素之美表现的载体。首先，抽象色彩在包装设计中具有记忆性，商品包装设计中，明亮轻快、醒目并且有强烈吸引力的色彩更容易被人们识别和记忆。消费者在购买商品时往往会先记住包装的色彩，当记不住样式的时候也会描述出商品包装的颜色并以此来购物，这说明色彩对人产生的作用更容易唤起人们对它的记忆。其次，抽象色彩在包装设计中具有象征性。不同的颜色对人们的心理会产生不同的感受，从而使人们产生不同的感觉和联想，人们把这种对于不同颜色的联想加以理解并运用于包装设计中，这就是色彩的象征性在包装设计中的体现。如黑色在人们的心理上容易想到黑暗、恐怖、肮脏、死亡。而用于某些现代产品，如电子、电器的包装上却给人留下高档、庄重、高雅的印象。再如黄色，给人一种快乐、愉悦的感觉，同时在亚洲地区也被视为最神圣和最高贵的色彩。色彩是人们在长期的社会实践中的一种认识、体验，运用色彩而慢慢积累起来的经验，根据抽象色彩所具有的象征意义，将它们排列和组合，联想在包装设计中，我们将会感到抽象美赋予的审美感受和作用所在。

　　包装具有美化商品的作用，使商品具有了审美价值，以达到促进销售的目的。想要得到消费者的认同，抽象元素的审美特质是重要的决定因素之一。在包装设计中抽象语言运用是否得当，合理运用抽象元素到包装设计，是时展的趋势，是广大消费者审美心理的要求，也是市场的要求。在现代科技迅速发展的时代，先进的科学技术为人类带来了更多更高的物质享受和精神享受，人们的心理也越来越与时俱进。很多高科技的商品用具体的形象已无法来概括它们的科学性、精密性和时代性。抽象元素具有在表现上比较自由的优势，不受一些形式的局限，有得天独厚的优越性，更易于表现产品的个性，用抽象的图形来表现现代产品，则更容易表现出具象无法表现的抽象科学概念。比如电子产品，很难用具体的形象来表达，所以只能通过抽象的形式来表达该类商品的特性，这方面苹果手机的包装可谓经典，简洁大方的标识加上单色印刷的底色，显示出商品尊贵的品质。再如“可口可乐”的包装在图形上以欢快流畅的曲线作为主要图形、在色彩上是以对比鲜明的大红加白为主，成为商品品牌的标志性造型，因此在众多的产品中被消费者迅速识别、记忆，为产品企业的知名度、促进产品的销售起到了十分关键性的作用。但是，现今很多产品的包装是为了抽象而抽象，完全流于，这样就混淆了消费者的视觉，难以感受到商品自身的品质和特性，失去了包装设计本身的意义。所以，我们在设计产品包装的时候要从消费者的角度出发，结合商品本身的特性，使消费者在选购的时候有艺术的审美享受，并且容易辨认。著名的人类学家马林洛夫斯基说：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计是以消费者审美角度为主导，以便利的生活为基础的设计艺术。人们的味觉、触觉等会受到视觉形象的影响，换而言之，消费者往往认为产品就是包装，包装就是产品。在购买产品时包装是一个很大的影响因素。由此可见，产品的销售好坏，包装占有比较大的影响。现代人们的心理活动是极其微妙的，也是难以琢磨的，人们大多凭自己的感觉和印象来判断商品的好坏，从而购买商品。商品不再是仅仅满足人们的基本需要，而是希望通过包装图案获得美的视觉感受。如果一个商品的包装显得平平淡淡，视觉不够冲击，那么就不会给消费者留下深刻的印象，那么商品的销售情况可想而知。包装的组成要素要根据产品的用途来决定，让产品的包装和消费者的审美要求达到一致，才能推动消费者消费。

　　儿童奶的消费市场表现出诸多的复杂性，奶制品企业一方面要生产适合儿童各种营养需求的产品，另一方面也要考虑不同阶层的消费需求，尤其在中国这样一个幅员辽阔、民族众多的国家。必须注意，虽然儿童本身并没有消费能力和身份象征，但是如上文所述，儿童的消费在很大程度上受制于父母的支付能力。如，日供袋装鲜奶的包装设计和图像体现出了更强的选择性，但是鲜奶的时效性反而强化了消费阶层的区别。正如社会学家韦伯认为：“‘阶级’是按照它们与商品生产和商品获取的关系而划分的，而‘社会群体’是按照它们特殊的生活方式中表现出来的消费商品的规律来划分的。”从这个角度而言，日供鲜奶正是由于时效性强化了消费社会群体，而非包装或图像提升了消费品质。相比较来说，儿童奶似乎更多的是依据图像和包装区分消费的群体。那么儿童又如何消费奶制品的图像呢？由于儿童对于儿童奶的营养价值问题缺乏考虑，所以对于儿童来说，奶制品的消费在某种意义上就成了“买椟还珠”式的寓言。儿童消费群体属于比较典型的感性消费群体，他们的心智决定其还无法形成成熟的评价能力，对品牌的认知度比较低，更无法从外观判别产品的质量。因此，那些日常生活中熟悉的形象更能激起儿童的消费欲望。对此，以往很多讨论主要集中在图像的表现技法、色彩表达和文字设计等方面。随着社会资讯传播的发达和动画产品衍生的无限扩展，儿童的接受面也在无限延伸，更多的图像与文化交织在一起，形成了更加立体的消费模式。动画形象作为消费符号进入儿童奶的图像消费领地。有新闻报道显示，仅2011年暑假国内就有20多个卫视频道轮番播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》。可以预见，不久的将来这部动画片将成为“00后”儿童的集体追忆。与20世纪不同，新世纪出生的儿童除了拥有更加优厚的物质条件外，他们获取资讯的手段也日益丰富，儿童可以通过网络、更加轻松地与自己喜欢的动画形象、明星进行“全接触”。这种亲身体验的接触方式加强了儿童的记忆，超越了消费者与产品之间的表征关系，并作为一种消费符号直接进入儿童的日常生活。有些儿童奶生产企业正是抓住了这一点，适时地推出与动画片相应的包装图像和设计。有些儿童甚至为了集齐某一动画系列形象，更加坚定了对于该种儿童奶的消费信念。当然，动画播映有一定的时效性和周期性，动画形象的产生与该部动画的质量和收视率密切相关。因此，儿童奶选择某一动画形象作为包装图像时存在一定的风险，然而，优秀作品必然会深入人心，嵌进儿童的童年记忆。这种“捆绑式”图像消费实际上是无意中把儿童奶当做了次要的终端消费产品。网络图像被直接移植于儿童奶的图像消费中。这里要特别注意，网络图像的移植并不是一步到位的，而是儿童首先作为网络生活的主体，选择性地建立起一个相同或相似的“网络偶像”。过去儿童获取图像的手段有限，大都从电视剧中单向度地接受自己喜欢的角色，如《西游记》里的孙悟空等。网络的交互功能为儿童提供了更加灵活的选择渠道，他们可以通过网络投票的方式表达自己的消费意愿。如，汇源公司推出的四款维尼小熊系列果汁饮料产品，其生动活泼的图像很受小朋友的喜爱。伊利公司的“QQ星”儿童奶产品也在包装上设计了两个非常可爱的“QQ星”，这其实就是网络时代的产物。换句话说，这也是设计创新原则的体现之一。在遵循科学包装的构造规律的基础上，勇于打破常规和旧有观念，寻求更多渠道、更广范围和更新层面的新理念和新方法，善于发现不同物体间的相互关联和可以借鉴的妙处，并有效地进行嫁接、借用是很好的创意途径。如此可以发现，这种消费方式无论对于儿童还是设计师而言，都在更广阔的空间里加强了互动和联系。英雄或名人是儿童内心崇拜的人物形象，同时也是更容易激起儿童父母价值观认同的图像表达。英雄或一些名人在一定程度上反映了该时期的社会精神风貌，是精神楷模。在某种意义上，儿童奶的包装设计也是借用英雄或名人的人格品质来宣扬该产品的质量。当然，儿童在这一时期的心智是十分纯洁的，希望靠近这类形象，以期获得相似的情感经历和成就象征。娃哈哈儿童奶“智慧超人”形象就借用了电影《哈利波特》的形象符号，保留了哈利波特的飞行姿势，并装扮成戴有红色博士帽的智慧儿童，其象征性不言而喻。以上是儿童奶图像设计与消费的几种典型模式，从分析中可以知道，色彩、文字、标识等固然是包装中不可或缺的设计元素，而图像的识别性和与之关联的环境意义同样不容忽视，当它们转化为儿童内心的象征符号时体现出了认知的相对稳定性，这将有利于儿童保持对某一品牌牛奶持久、旺盛的消费兴趣。